映画『Flow』ギンツ・ジルバロディス監督が紡いだ猫の旅路。言葉を超えた「協力」と「信頼」の物語【インタビュー】

「協力」と「信頼」。自身の経験が反映された物語

──『Flow』は、2012年に発表された『Aqua』という作品をベースに制作されているように感じました。

ギンツ：その通りです。『Aqua』は、学生の飼っていた猫にインスパイアされて作った短編映画ですが、絵はすごくシンプルだし、技術的にも課題が残った作品でした。一方で、その物語に自分自身が共鳴する部分も多かったんです。

　
『Aqua』を作った後、カメラをストーリーテリングの道具として使いたかったのでCGアニメーションを学び始めました。手描きアニメーションにはカメラの動きに制約があって、長回しのショットでキャラクターを追い続けるような映像を作るのが難しい。自分はカットを割らずに何分も続くようなショットをやりたかったんです。

それからいくつか短編映画を作った後、初の長編映画『Away』を手がけ、それなりに評価されることができました。それがきっかけで、より大きな規模のプロジェクトや高い予算の作品に携わるチャンスを得られたんです。実際、そういった機会を得ることを目標に活動していて、それまで作ってきた作品は、いわば自分なりの"非公式な映画学校"だったと思います。実際の学校とは違いますが、音楽、アニメーション、サウンド、編集など、さまざまな作業を一貫して行うことで学びを得られました。

そして今回、チームで作品を作るとなった時に今までの経験を物語にしようと考えたんです。『Flow』は「協力」と「信頼」の物語なのです。これまで独立していた存在が、他者と協力しなければならなくなる。そのテーマを描くために、猫はぴったりな主人公です。『Aqua』のアイデアを再び取り上げつつ、より多くのキャラクターを登場させて、水への恐怖だけでなく、他の動物への恐怖にも焦点を当てて描くことにしました。

──より個人的な感情や経験がベースになっているのですね。

ギンツ：『Away』もかなり個人的な映画ではあったと思います。それに気づいたのはほぼ完成した頃でしたが、孤島に一人取り残されたキャラクターと同じく、僕自身も一人で作っていたからです。

そのうえで、『Flow』はもっと意識的に自分自身の経験を物語に取り入れました。先ほどもお話した通り、「協力」と「信頼」を学んでいくプロセスを描きたかったのです。今回は5年もの歳月をかけて作った作品ですので、少なくとも自分にとって意味のあるテーマである必要がありました。長い時間をかける以上、自分が本当に興味を持てるものであるべきだし、その過程で何かを探求できるものでないと続けられません。

実際、映画を作ることで、自分自身や世界について少しずつ理解が深まっていく感覚がありました。最初は答えが見えていなくても、制作を通じて少しずつ考えが整理されていく。それは、ある意味でセラピーのようなものです。『Flow』を完成させた今、以前よりも世界のことを少し理解できた気がします。

──最後に日本のファンの方々へのメッセージをお願いします。

ギンツ：この作品は「サイレント映画」ではなく、むしろ「音や音楽が特に重要な映画」と言えます。通常の映画以上にサウンドが物語において大きな役割を果たしているのです。

観客の皆さんは登場する動物たちが何を言っているのか、少しずつ理解できるようになると思います。字幕がなくても伝わるものがありますし、もしかしたら「セリフがない」ということすら忘れてしまうかもしれません。それだけ物語に引き込まれ、ただ彼らの旅を追いかけているような感覚になるはずです。

こういった形式の作品はあまり多くありませんし、何より“言語”を超えて伝わるというのは面白いですよね。ラトビアでも日本でも、どこで観ても翻訳なしで理解できる。普遍的な物語の魅力を感じていただけると思います。

　
[インタビュー／小川いなり　文／失野]

作品概要

あらすじ

世界が大洪水に包まれ、今にも街が消えようとする中、ある一匹の猫は居場所を後に旅立つ事を決意する。流れて来たボートに乗り合わせた動物たちと、想像を超えた出来事や予期せぬ危機に襲われることに。

しかし彼らの中で少しずつ友情が芽生えはじめ、たくましくなっていく。彼らは運命を変える事が出来るのか？そして、この冒険の果てにあるものとは―？

(C)Dream Well Studio, Sacrebleu Productions & Take Five.