閉じるのではなく開ける──「ずっと残響が残り続けるような、心の中に残っていくような終わり方に」劇場アニメ『最終楽章響け！ユーフォニアム』後編小川太一監督インタビュー

真由は相反する気持ちを同時に持っている

── 3期の最終回放送後に公開された石原総監督（3期では監督）のインタビューで、真由について伺った時、「物語上の仕掛けではなく、一人の女の子として描かなくてはいけないと思っていました」「小川もすごく気をつけていました」と仰っていました。真由というキャラクターについて『最終楽章』では、どのような事を意識しながら描いたのでしょうか？

小川：3期の真由に関して言えば正直、描ききれていなかったという意識も実はあって。真由って、本当に一言では言えない深みがあるというか、相反する気持ちを同時に持っているキャラクターで、自分の中でも固定しきれていなかったというか。イメージはあっても、上手く説明できないこともあった。でもこの作品は、そんな真由の気持ちを言葉を尽して説明するのではない。久美子を通して真由を語って、真由を通して久美子を語るような合わせ鏡感があるんですよね。

── 非常に面白い関係性ですが、その分、分かりづらさもあるかもしれません。

小川：まずは真由が「実はどういう子なのか」をもう少し補足してあげて、真由の存在感というか存在意義をもっと示したいと思ったんです。それができて初めて、久美子が奏にノートを渡すというゴールにまで行ける。そう思っていました。

── 真由を深く描くことが、久美子を深く描くことにも直結していくわけですね。

小川：真由にも真由の「個」があって、久美子にも久美子の「個」がある。作品では、久美子を主軸にしているから、そこに気づきにくいのですが、それを逆手に取れないかと考えていました。

きっと観ている人からすると、真由に感情移入して「（分かりにくい）真由にも個があって、わがままな思いもあるんじゃないのか」って気づいた瞬間、みんなきっと真由を好きになれる。だから真由の思いに気づくまでは、真由派と久美子派に分かれて議論してくれたら嬉しいなと。そんな気持ちで、真由を描いていました。

── それに気づくと、二人とも好きになるわけですね。先ほど、一部を除いて新規カットのコンテは小川監督が描かれていると仰っていましたが、その中で特に大変だったり、こだわったりしたカットやシーンがあれば、教えてください。

小川：やっぱり、最後のシーン。全国大会の結果発表以降ですね。

── 卒業式や久美子が奏にノートを渡す場面などが描かれています。

小川：先ほどお話ししましたが、前編は花田さんに添削してもらったりしながらも僕がすべての構成を考えて、後編は花田さんにシナリオを書いていただきました。ただ、最後のシーンは自分が付け足させてもらったところなんです。

そして、前編との繋がりも含めてそこにもっていくために、自分で撒いた種ですが、全体の構成として色がいい！となるまでかなり苦労しました。また尺に収まらないっていう物理的な問題もあって、花田さんには申し訳ないのですが、ニュアンスを守りつつもセリフを変えた箇所もあります。ああ、これが作品の最終的な判断をしなければならない監督になるってことなんだと改めて思いました。

コンセプト通りに、つむがれていって欲しい作品

── 吹奏楽部の風景を描いた一枚絵が次々に流れていくエンディングの最後、ユーフォニアムの入ったケースを閉じるのではなく開いて終わるのが「つないで、つむいでいく」この作品の最後にピッタリで素晴らしいと思いました。

小川：ありがとうございます。最後をどうするかは、本当にずっと考えていて。僕の中のコンセプトとして、最初からやりたいと思っていたのは（作品を）閉じて終わるのではなく、終わりなんだけど、ずっと残響が残り続けるような、心の中に残っていくような終わり方にすることでした。それをどうにかして体現したいと思っていたんですけど、本当に最後のギリギリまで悩んでいて。（プロデューサーの）瀬波（里梨）さんと「何かないですかね」みたいな話をしていたんです。

その時点でエンディングはすべて止め絵で考えていたんです。でも、1カットぐらい動きがあっても良いよねみたいな話が出てきて。それならそれで何をどう動かすか、色々な案を出しました。ああでもない、こうでもないって話しているとき、その部屋にちょうど楽器のユーフォニアムが置いてあったんですよ。それで、試しに動画を撮ってみて、Vコンテ（ビデオコンテ）みたいな形ではめてみたら、良いなって。

── 最初は、そのくらいの反応だったのですね。

小川：そうなんです。ただ、テーマとも合っているし、しばらく考えていたら逆にこれじゃないと嫌だって気持ちになってきたんです（笑）。これじゃないと嫌だと思うってことは、きっとこれなんだろうなと思って。最後は、ユーフォを開けるシーンになりました。

── 本作は、小川監督の中でどのような作品になりましたか？あるいは、どのような作品になっていくと思いますか？

小川：コンセプト通りに、つむがれていって欲しいなと思う作品です。『響け！ユーフォニアム』の「響け！」って心の叫びというか、わがままそのものだと思うし、音楽というもの自体もわがままそのものだと思うんです。一方通行だけど、まず伝えるという行為ですから。僕らもこの作品をそういう気持ちで作っているので、多くの人に伝わっていくと良いなと思います。

── 楽器を演奏する人と同じような感覚で、アニメを作っているのですね。

小川：たしかに奏者とアニメーター、クリエイターって、どこか同じだなと思っていたりもします。この作品も最初は原作の武田（綾乃）先生から僕らに伝わって、そこから色々な人へと伝わって、影響も受けて。そうしてつながっていく作品になれたら良いなと思っています。前編・後編と、後に残っていく作品を作れたのではないかと思っています。

［取材･文＝丸本大輔］

『最終楽章響け！ユーフォニアム』作品情報

あらすじ

ついにシリーズ完結！！！
この軌跡が、次の曲になる――

吹奏楽にかける高校生の青春を10年にわたり描いてきた『響け！ユーフォニアム』シリーズ。2024年のTV放送にて感動の最終回を迎えた『響け！ユーフォニアム3』が、2026年、ついに完結作となる“最終楽章”として劇場に登場する。

『最終楽章』は、10年間、京都アニメーションの制作チームを率いてきた石原立也が総監督を、そして共にシリーズの要を担ってきた小川太一が監督を務める。

京都アニメーションによる本編カットのブラッシュアップはもちろんのこと、花田十輝がシナリオを新たに執筆し、新作シーンも多数追加。TVシリーズでは描かれなかった演奏シーンも盛り込んだ、『最終楽章』の名に相応しい劇場作品をスタッフ一丸となって届ける。

10年の軌跡――その先へ。
アニメ『響け！ユーフォニアム』集大成となる最後の1年の幕が上がる。