極限下でも揺るがない関係性こそが二人の核心——「東京カラーソニック!! Begin on -SESSION4-」瀬文永久役・梶原岳人さん＆財前未來役・木村良平さんインタビュー

2021年に1stシーズンが始まり、2026年6月6日に5周年を迎えた『東京カラーソニック!!』。「歌手」と「作曲家」がバディを組み、楽曲制作を通じて葛藤や成長、互いの絆を丁寧に描く青春エンターテインメントとして多くのファンを魅了しています。

7月31日より、『東京カラーソニック!!』集大成となるFINALシーズンが始動！　バディとして歩んできた時間の中で育んだ想いや経験を胸に、それぞれが自分の音で世界に立ち、“個”として歩き出す新たな物語が描かれます。

「東京カラーソニック!! Begin on」と題し、5組のバディによるドラマ＆楽曲が5か月連続でリリース。ドラマ＆楽曲のダウンロードシリアルコードに加え、歌詞カードやオリジナルグッズを同梱したセット商品を展開するほか、アニメイト特典では、2027年1月24日に開催されるイベントチケット優先抽選申し込みシリアルコードが付いてきます。

本稿では、11月6日にリリースとなる「東京カラーソニック!! Begin on -SESSION4-」ドラマ収録を終えた瀬文永久役・梶原岳人さん＆財前未來役・木村良平さんにインタビューを実施！ ファイナルシーズンで見えてきたもの、永久と未來らしさを感じたシーンなど、たっぷりと語っていただきました。

5年の積み重ねがあるからこそ生まれた表現

——ファイナルシーズンの台本を読んだ時の印象は？

瀬文永久役・梶原岳人さん（以下、梶原）：他のキャストから「FINALシーズン、すごいことになってるよ」と事前に言われていたので、今回は時間をかけて読もうと決めていました。まず全体に目を通してから、改めて本格的に読み込むという形で臨みました。

読んでみての印象は、いつもは自分のバディの話に共感することが多いのですが、今回は他のキャラクターに深く感情移入できる場面がとても多かったです。

特に伊織のお話は深く刺さりました。次から次へとしんどいことが重なって、しかも簡単に乗り越えられるものじゃない。「自分だったらどうするか」と考えながら読むことがたくさんあって、それでもステージに立たなければならないという状況の重さも感じました。

今回は本当に色んなところで物語への理解を深められたという印象でしたね。

財前未來役・木村良平さん（以下、木村）：「どこまで読んだら徳川をぶっ飛ばせるんだろう」と思いながら読んでいました（笑）。それを楽しみに読み進めていたので、ちゃんとそこで成敗できて良かったです。

徳川はムカつきましたが、ちゃんとムカつくように書いてくれていたからこそカタルシスがあったなと思います。

未來がずっとしんどい時間を過ごすのは読んでいて辛いですが、スポット、スポットで場面が切り替わる作りだったので、精神的にはずっと二人だけの物語をやり続けるよりは集中しやすかったかもしれません。

また、嵐に殴られるシーンなど他のキャラクターと絡む場面が多かったのですが、5年間カラーソニックで積み重ねてきた分、段取りを踏まなくても「じゃあこうしよう」「俺がこうするよ」と自然に動けたのが小気味よかったし、ファイナルらしいなと思いました。

——お互いのお芝居で「この表現いいな」と思ったシーンはありますか？

梶原：SESSION4で未來が嵐と宙と会話するシーンが刺さりました。自分のバディが一番大事な部分を失いそうになっている中で、しかも相手がいない状況で一人でどうやっていたんだろうと思うと、本当に凄かったです。真に迫っていましたね。

お芝居の感覚としては、考えながら演じると心が動かなくなる感じがするので、できるだけ考えたくないのですが、今回は事前情報が多かった分「考えなければ」という場面も多くて。その塩梅の難しさを感じました。

ただ、良平さんの言葉によって考えることを放棄できた部分もたくさんあったので、とても助かりました。良平さんと一緒にお芝居する時はラフにできることが多くて、考えることを手放せる瞬間があるのも助かっています。

木村：SESSION4の永久と未來のシーンで、岳人が感情的に「ぐちゃっ」とやっているところがあって、「あ、いいな」と思いました。コントロールしないという選択をしているからこそ出てくる、生身の表現だったと思います。

——これまでと違うアプローチが必要だったシーンや、積み重ねが生きたと感じる部分はありますか？

梶原：毎回出せるかどうか分からないという不安が自分の中には常にあって、今日もやるまでずっと不安でした。

その瞬間に感じる感情は毎回違うし、不安も乗っかって妨げになることがある。脳みそを使うと心が動かなくなる感覚があるので、できるだけ考えずにいたいのですが、今回は考えなければならない場面も多くて難しかったです。

ただ、「下地」があるからこそ考えずに出せるものがあると思っていて。1stの収録では絶対にできなかったことも、5年間という積み重ねがあるからこそ、今日の表現が生まれたのだと感じています。

木村：自分のアプローチは非常にロジカルで、「なぜこのキャラクターがこの言葉を言うのか」という理由を理解した上で演じているので、再現性があると思っています。

「ここの未來は錯乱状態という解釈で良い？」と確認したのも、言っていることの論理が崩れた状態の理由を自分の中で把握しているからこそ言えること。相手がいれば、感情の動きを理解しながら返せるので、毎回ほぼ同じようにできる感覚があります。