TVアニメ『ちゃんと吸えない吸血鬼ちゃん』OP＆EDテーマをダブル担当！ “青春の光と影”を描き出す音楽ユニット・H△G、ランティス移籍とアニソンでの新たな取り組みを語る！

血を吸うのが下手な吸血鬼の女の子・石川月菜（CV：田中美海）と、彼女の吸血の練習台となっている男子高校生・大鳥辰太（CV：小野賢章）が織り成す、新感覚甘やかし餌付けコメディ作品『ちゃんと吸えない吸血鬼ちゃん』。この10月よりTVアニメが放送されている本作のオープニング／エンディング主題歌をダブルで担当しているのが、愛知県岡崎市を拠点に活動する音楽ユニットのH△G（ハグ）だ。

ボーカルのChihoを中心に、様々な分野のクリエイターたちが集い、青春の匂いや疼きを思い起こさせる楽曲を発信してきた彼らは、今年7月、アニメファンにはお馴染みの音楽レーベル「ランティス」への移籍を発表。今回の2曲は、その第1弾リリースとなる。爽快なバンドサウンドにH△Gらしさが息づくオープニング曲「青春のシルエット」、石川月菜（CV：田中美海）を迎えてキャラクターとのデュエットに初挑戦したエンディング曲「線香花火」、それぞれのアプローチで作品の世界観に寄り添った2曲の制作秘話を、ボーカルのChihoとギターのYutaに語ってもらった。

活動13年目を迎えた今、改めて見つめ直した“次のステップ”

──H△Gはこれまでもメジャーレーベルで長く活動を続けてきましたが、ランティスへの移籍を発表したときは驚きました。

Chihoさん（以下、Chiho）：私たちH△Gは活動13年目になるのですが、もともと何かはっきりした目標を掲げて始めたわけではなく、自分たちが最高と思える作品を作って世に送り出すことが、最初のきっかけだったんです。そんななかで、2022年にリリースしたベストアルバム（『星見る頃を過ぎても - BEST of H△G -』）と地元の岡崎市で開催した10周年記念のワンマンライブ（H△G・結成10周年記念ライブ「星見る頃を過ぎても」）を区切りに、活動のペースを一度落として、「次はどこに進もうかな」と考える時期があって。

　
Yutaさん（以下、Yuta）：そんな時に、中国のイベンターからライブのオファーをいただいて、2024年の8月に上海、11月には広州でワンマンライブを行ったのですが、そのライブに今回のレーベル移籍のきっかけになる方が観に来てくださっていたんです。

Chiho：私としても、ひさびさにみんなで集まってライブをして、しかもコロナ禍の影響で一度は断念した中国公演（※H△Gは2020年3月に中国でライブツアーをやる予定だった）を実現できたタイミングだったので、すごくいい機会に巡り会えたなと思って。最初にお話をいただいた段階では「興味はありますか？」という確認だったのですが、私は「やります！」と反射的に返事してしまいました（笑）。思考するよりも先に言葉が出てしまったと言いますか。

──H△Gの音楽は以前から中国でも人気は高いですが、実際に現地のファンの熱気を肌で体感したことで、新たな音楽をクリエイティブしたい気持ちが募っていたんでしょうね。

Chiho：そうですね。もう水を得た魚のような気持ちでした。でも、そう思っていたのは自分だけだと思っていたのが、それこそYutaも、H△Gの中心にいるスタッフも、みんな「やろう」と即答してくれて。

Yuta：それこそコロナ禍もあって、思うように活動できない期間がその前にあったので、多分みんな悶々としていたところがあったんだと思います。しっかりと確かめ合ったわけではないんですけど。

──ちなみにランティスというレーベルのことはご存知でしたか？

Chiho：もちろん知っていました。今はお休みしているメンバーのShoko（DJ）と私は、『ラブライブ！』にドハマりしていた時期があって、それこそリズムゲーム（「ラブライブ！スクールアイドルフェスティバル」）もめちゃくちゃ遊んでいました。「この曲めっちゃいいよね」とか言いながらシャンシャンとフルコンボする、みたいな（笑）。その時からランティスさんといつかご縁があったら嬉しいな、という憧れみたいなものも抱いていたので、回り回って今ここで出会えたことがすごくありがたいです。

Yuta：僕は、だいぶ前の話になるんですけど、ソロで歌を歌っている知り合いの子がアニメ好きで、「ランティスに入るのが夢」と言っているのを聞いて、そこで初めて認識しました。今の時代、いろいろなレーベルがあるなかで、「ここに入るのが夢」と言われるのは、よほどのブランド力がないと難しいと思うんです。なので、その話は印象に残っていますね。

──せっかくなのでお二人が好きなアニメ作品を聞いてみたいです。

Chiho：私は日常系のアニメがすごく好きです。くすっと笑えて、ほろっと泣けるような雰囲気が良くて。例えるなら、川辺で綺麗な石を見つけるような感覚というか、日常に転がっているものがすごく宝物に見える、みたいな。そういう部分にすごく惹かれるんですよね。日常系アニメからしか得られない栄養素があるので、養分を摂取するように繰り返し観ることもあります（笑）。具体的にタイトルを挙げるなら『あたしンち』はずっと観続けられますね。それと『のんのんびより』。あの田舎の風景がすごく好きで、夏休みシーズンになると観たくなります。

Yuta：僕は最近だと『怪獣8号』にハマっています。チームの熱さみたいなものが描かれているので、観ていて気持ちいいし熱くなれるんですよね。昔のものだと『スラムダンク』ですね。自分もバスケをやっていたので、漫画も全巻持っていますし、映画（『THE FIRST SLAM DUNK』）も最高でした。

Chiho：うちのバンドメンバーのベースの子（三友行人）も『スラムダンク』が大好きで、私が「観たことない」って言ったら、「『スラムダンク』を知らないで、どうやって音楽を始めたの？」って言われました（笑）。

──音楽はあまり関係ない気がしますけどね（笑）。アニメソングにはどんな印象をお持ちですか？

Chiho：やっぱり『ラブライブ！』のキャラクターソングは好きですね。いろんな種類の曲がたくさんあるのに、それぞれが的確にキャラクターを捉えているし、どんどん増えていくのがすごいなと思って。最近はアニソンと呼ばれるものの境目がなくなっている気がしますけど、総じて作品を曲に落とし込む力が強いですし、歌唱力と表現力が高いイメージがあります。表現力の強さという意味では、どこか演歌を聴いた時の感覚に近いものがあるなと感じていて。とにかく伝える強さがあるなと思います。

Yuta：確かにアニソンも演歌も熱さがあるもんね。僕もアニメと音楽の結びつきは、ドラマや映画の主題歌よりも圧倒的に強いなと感じますね。「アニソン」と言う言葉があるくらいなので。

──H△Gも、2020年にTVアニメ『ゾイドワイルド ZERO』第3クールエンディングテーマ「夢の轍」で、アニメタイアップを経験していますよね。

Yuta：そうですね。ただ、あの楽曲は書き下ろしではなくて、作品の内容ともマッチしているということで、エンディングテーマに使っていただいたんです。

Chiho：あの曲はもともと、私たちとゆかりのある地元のライブハウスが閉店するタイミングで作った曲なんです。それに合わせて書いた「冒険の中で出会いや別れを乗り越えながら轍を残していく」というイメージが、本当にたまたまなんですけど、作品のテーマともすごくマッチして。H△Gにとって初めてのアニソンタイアップだったので、とても印象に残っています。アニメでのオンエアが始まった時、もちろんファンの方も喜んでくださったんですけど、高校時代の友達から急に「ちょっと！どういうこと？」って連絡がきて。その子は『ゾイド』シリーズのファンでずっと追っているらしくて、お互いびっくりしました（笑）。