『最後にひとつだけお願いしてもよろしいでしょうか』EDテーマ「インフェリア」インタビュー｜“青ではない自分”を描くシユイ、新境地のダーク耽美曲が誕生

2025年10月よりTOKYO MX・BS11ほか各局で放送中の、武闘派令嬢のスカッと痛快ファンタジー『最後にひとつだけお願いしてもよろしいでしょうか』。シユイの彩るエンディングテーマ「インフェリア」がシングルとしてリリースされました。

人気ボカロP・すこっぷが手掛けた本作は、ヒロインの宿敵テレネッツァをモチーフにしたダーク＆耽美なナンバー。〈愛愛愛を奪い合いたい　張り合いないとつまんないし〉という危うげな一節で幕を開け、気だるげに歌いながらもどこか挑発的なニュアンスを滲ませるシユイ。おとぎ話めいた世界の底で揺れるドロっとした感情を、声の陰影で鮮やかに描き出した、いわばシユイの新境地とも言える楽曲となっている。

カップリングには、ボカコレ2024冬TOP100で優勝し、『Forbes JAPAN 30 UNDER 30』にも選出された原口沙輔による「ハピネスオブザデッド」Remixを収録。本作の制作について教えてもらった。

“裏の感情”を歌う感覚がよみがえった

──まず、『最後にひとつだけお願いしてもよろしいでしょうか』のエンディングテーマに決まったときのお気持ちから聞かせてください。

シユイさん（以下、シユイ）：最初はタイトルの長さに目を引かれて、「これはどんな作品なんだろう？」と素直に思ったのですが、実際に漫画を拝読したら展開もテンポ感もすごく面白くて。あっという間に作品世界に入り込んでしまいました。

私はどちらかというと少年漫画系の作品をよく読んできたので、これまで“お姫様系”といいますか。主人公がドレスを着ているような作品に触れる機会があまりなかったので、とても新鮮でした。しかも、想像していた作品とは全然違っていて、ヒロインがキレると殴るっていう（笑）。

──“悪役令嬢”ものでありながらも、一味違う面白さがありますよね。しかも今回の「インフェリア」は主人公ではなく、宿敵・テレネッツァをモチーフにしているという。制作はどのようにスタートしたのでしょうか？

シユイ：実は2曲候補があってどちらも録らせてもらっていたんです。どちらも全然雰囲気が違くて、「インフェリア」は“テレネッツァ風味”がすごく強かったんです。童話的で少しダークで。最初はびっくりしました。もっとスカッとする感じの楽曲がくるのかと思いきや、けっこう重めで、初期ボカロのような雰囲気があって。また、主人公ではなくテレネッツァがモチーフということ自体も意外でした。

これまでエンディングテーマを数多く歌わせていただきましたが、作品全体の世界観を表現することを意識していたので、ひとりのキャラクターにフォーカスを当てたことはなくて。だから今回は「どうやってテレネッツァを表現すればいいんだろう」とすごく悩みました。

──どのあたりから手がかりを見つけていったんですか？

シユイ：先ほどのお話と重複してしまうんですが、サウンドを聴いたときに懐かしいボカロを思い出して。ボカロならではの、“裏の感情”を歌うみたいな感覚がよみがえったんですよね。あの心の奥をえぐるような感情といいますか。日常ではなかなか口にしないような感情を表現できるのも楽しいなと思いました。

──ボカロPであるすこっぷさんならではのサウンドですよね。

シユイ：すこっぷさんはずっとボカロシーンを支えてこられた方で。あの“懐かしさ”のような感覚は、きっとそこから来ているんだなと感じました。

──〈私の色に染めてあげましょう〉といった言葉がありますが、今回の曲はダークチェリーのような色味の印象があり、これまでのシユイさんの青のイメージを塗り替えるような感覚がありました。

シユイ：青を塗り替えたって今言われてハッとしました。言われてみればそうですね、今気付きました（笑）。まさにダークチェリーのような色のイメージです。少し渋くて深い赤紫というか。シユイにとって、いままでにないカラーの曲になりました。

──歌詞を読まれたときはどんな印象でしたか？

シユイ：小説を読んでいるような気分でした。テレネッツァが書いた詞だろうなって。テレネッツァの気持ちがそのまま詰まっていて、感情の発露というか、そのものだったので。あまり苦戦せずに気持ちを乗せられそうだなと思いました。

──言葉や日本語と真摯に向き合ってきたシユイさんだからこそできた文学的な表現だと思いました。個人的には〈交換しよ こういう関係〉というフレーズは「“交友関係”じゃなく、“こういう関係”なんだな」とハッとしました。

シユイ：面白いですよね、空耳系というか。ぜひ歌詞を読んでいただきたいです。文字を読んでいくとより楽しめると思います。

──さきほど「あまり苦戦せずに気持ちを乗せられそう」という話がありましたが、レコーディングはいかがでしたか？

シユイ：順調でした！　一度ハーフのデモを録っていたこともあって、歌い方や表現の方向性はわりと早い段階で固まっていて。いくらでも幅広く歌える曲なので、ひとつに決めつけず、遊べば遊ぶほど良くなるタイプな楽曲だなと思っていて。

だから“行き当たりばったり”の感覚も大事にして、あまり作り込みすぎないように意識しました。エンジニアさんやすこっぷさんと「これいいんじゃない？」「こっちも試してみよう」と話し合いながら、一緒に作り上げていった感じです。

──すこっぷさんからディレクションはあったのでしょうか。

シユイ：それがお任せしてくださる方で。もちろん行き詰まったときには「こういう感じで試してみてもらえますか？」とアドバイスはくれるんですけども、基本的には自由に表現させていただけて。私も自分で進めたがるタイプなので、もしかしたらそれを汲み取って任せてくださったのかも。本当にありがたかったです。

もともと声が低めなので、あまり作り込まず自然に歌えばいいかなと思っていたんです。気分的な部分で言うと、煽るというか。ちょっと“イラッとさせる”気持ちを意識していました。

──イラッと（笑）。

シユイ：なんというか、見た目はキラキラしてるけどめっちゃ腹黒い……みたいな感じって、大人になってからはあまり触れることがなかったんですよね。でも小学生の頃、友達とケンカしたときに覚えた「ああ、なんかうまくいかなくてモヤモヤする」とか、「好きだからこそ腹が立つ」みたいな気持ちを思い出して歌に込めました。大人になると「もういいや」って諦めたり、気を使ったり……。

──ああ、そういう意味ではすごく人間らしさのある曲ですよね。

シユイ：そうですね。女性のヒステリックな部分が垣間見える曲だなと思いました。曲の入りは低くてダークなんですけど、サビでは一気に高くなって叫ぶような要素もあって、そういうところもすごくテレネッツァらしいなと。

──シユイさんが曲の中で特に心を動かされた部分はありますか？　

シユイ：歌詞だと〈その綺麗な顔歪ませてみたい〉ってところですね。これはもう“嫌いすぎて好き”みたいな、愛と憎しみの裏表を感じるフレーズで、重くていいなと思いました。それからサウンド的なところでいうと、イントロがとても好きなんですよね。幕が上がるような始まり方で、おとぎ話のようでもあり、マリオネットの舞台のようでもあり……今まで聴いたことのない感じだったので聴くたびにどきっとしますね。

──アニメのエンディング映像では、イントロ部分でテレネッツァの目がパッと開く瞬間があって……。

シユイ：めちゃくちゃわかります！（笑）　あの場面、いいですよね！

──目が開くと来ると分かっているのに毎度ドキッとします（笑）。さらに童話のヒロインに扮したテレネッツァの姿を観ることもできますが、ED映像をご覧になって、どんな印象でしたか？

シユイ：もう「テレネッツァが主人公じゃん！」って思うくらいピックアップされていて。作画が良すぎるし、めっちゃ可愛いなあと（笑）。表情の振れ幅もすごいんですよね。人魚のようなカットがあったり、〈お星様にもなりたいの〉で星が映ったりと、アニメチームの皆さんの愛情を感じました。

──　一方、シユイさんご自身のMVはこれまでの印象とまた違ったものになっていて。

シユイ：ありがとうございます。これまでになかった曲なので、映像もこれまでにないような映像になりました。どちらの映像からも幕が上がって曲がはじまっていくんですよね。誰が聴いても、ストーリーが始まっていく感を取ってもらえるんだろうなって思いました。

──どちらの映像からも“重々しい愛”を感じます。少し重なる質問になりますが、シユイさんはこの曲が描く“愛”をどう捉えていますか？

シユイ：一番は“人間らしさ”ですね。ただ、テレネッツァの人間らしさが表に出るのは物語の後半で。最初は視聴者目線だと「うざ！」って思う場面も多いじゃないですか（笑）。そこを主人公のスカーレットがバシッと殴ってくれて「ありがとう！」みたいな（笑）。でも進むにつれて、テレネッツァの過去の記憶、操り人形のような在り方が見えてきて……。最終的には“愛も憎しみも、感情が振り切れると質量が似てくる”ように感じました。

私、ハムスターを飼っていたんですけど、あまりに可愛くて、手に乗せるいるとギュッとしたくなるくらい愛しさが溢れる時があって……。“キュートアグレッション”と言うらしいんですが、あの感覚に近い。愛も憎しみも、極限までいくと一緒なのかなって思いました。

──今お話しされていたようなテレネッツァの“重たさや複雑さを含んだ感情”は、シユイさんの歌い手として感覚ともつながる部分がありますか？

シユイ：ありますね。歌い手は多様な曲をカバーする存在で、当然“自分を表現したい”気持ちはあるけれど、まずは曲の世界観を徹底的に最優先するようにしています。それと一緒のようで、一緒じゃないかもしれないのですが……テレネッツァも、最初は“わざとらしいくらいの悪者”でいようとして、自分を覆い隠しているように見える瞬間がある。それで自分を守ろうとしているのかなって。その姿を見て「あ、なんか一緒かも」って思ったんですよね。ベクトルは違うけれど、“徹底して纏うことで守る／露わにする”という点で、どこか共鳴すると思いました。

──（インタビューの時点では）おそらく次回あたりからテレネッツァの本格的なターンが来ると思うので、そのときにこの曲の印象もまた変わりそうです。

シユイ：そうですね。テレネッツァが動けば動くほど、この曲がより輝くと思います。彼女のことを知れば知るほど、重なる部分が増えていく気がしますね。

──あらためて「インフェリア」はシユイさんにとってどんな曲になったと思いますか？

シユイ：とても新しい挑戦になりました。“青くない自分”を見せられた気がします。テレネッツァというキャラクターをモチーフにして、ひとりの人物になりきって歌うという経験は初めてで、難しさもありましたが、それ以上に楽しかったです。