CD「安彦良和 アニメーション作品 音楽集」発売に寄せて――安彦良和が自作品の音楽を回顧する【インタビュー】

『機動戦士ガンダム』のキャラクターデザイナー兼アニメーションディレクターとして知られる安彦良和。その長きにわたる活動を辿った回顧展「描く人、安彦良和」が全国を巡回中！

昨年末に発売されたコンピレーションアルバム「安彦良和 アニメーション作品 音楽集」も大きく注目を集めている。今回、自身が関わった作品の音楽について振り返る初のインタビューが実現。多数の作曲家やアーティストとの出会いや彼らとの仕事、アニメと音楽との関係性など、数々の思い出を語っていただきました。

アニメーターから見た音楽の世界

ーー様々な形でアニメに関わられてきた安彦さんですが、映像作品の音楽については、どのように捉えていらっしゃいますか？

安彦良和さん（以下、安彦）：僕はあまりうるさい方じゃないんですよ。自分で監督した作品でも細かく注文を付けたことはありません。音楽に詳しいわけじゃないし、特に何か哲学を持っているわけでもない。今回のCDでも、いち作画スタッフだったり、デザイン、或いはコンテで参加した作品となると、完全にお客さんだからね。仕上がった作品を観て「あ、こういう音楽がついたのか」「いいね」と思うくらい。それに、今は大分変わったと思うけど、かつては音楽とアニメの人で圧倒的にステージが違っていたんですよ。

ーーと、言いますと？

安彦：『クラッシャージョウ』の場合、それは僕がアニメーターだったから、若干歪んだ気持ちが入っているのかもしれないけど、あの人たちは住む世界が全然違う。向こうは圧倒的にハイ層でしょう。音楽は前田憲男さんが担当してくれたけど、当時、関係者からは、失礼がないように配慮したのか「直接口を利かないでください」なんて言われたものですよ。その後に出会った久石譲さんや最近の服部隆之さんになると大分違ってたけどね。

ーーとはいえ、監督として、作曲家にイメージを伝えることも必要だと思いますが。

安彦：そこは、原作者の高千穂遙が「フルオーケストラでやりたい」の一言で方向性が決まった。要するに頭の中にあったのはジョン・ウィリアムズだということ。それに、彼は自分と違って大人しくないから（笑）、前田さんにも色々と言っていたと思いますよ。前田さんとしても、小さいスタジオではなく、贅沢にフルオーケストラでホール録音できるということで、非常に前向きな気持ちで取り組んでくれたんじゃないかな。普通なら都内で録音しそうだけど、『クラッシャージョウ』の音楽（※「交響組曲クラッシャージョウ」）は、僕が住んでいる所沢市の隣の入間市市民会館で録音したんですよ。

ーーでは、レコーディングを見学される機会はあったんですね。

安彦：見学というか、そりゃ監督だから行かないといけないとまずいでしょう（笑）。だけど、別にいるだけ。それで「どうですか？」「いいですね」くらいのことですよ。

ーーレコーディングの際の前田さんの印象はご記憶でしょうか？

安彦：とにかく音楽業界の人間は、遠くの世界という認識だったし、小難しい人だから直接話すなと注意されたくらいだけど、実際に話をしてみると、また少し違った印象がありましたね。ご本人はアニメーションが大好きで「僕はこういうアニメを自分でつくりたかったんだ」なんて言っていて、それはちょっと意外でした。

ーー前田さんはマンガ家を志していたことがあったそうで、マンガタッチの自画像も描かれていますね。

安彦：いや、そうですか。やっぱり本当にお好きだったんでしょうね。

ーー『ネオ・ヒロイック・ファンタジア アリオン』と『ヴイナス戦記』で、２度コンビを組まれている久石譲さんについては？

安彦：久石さんは、とても優しい人で、「音楽の世界の人間っぽくねーな」と思ったのが最初の印象。今は、作家としての凄みが感じられるようになりましたけどね。ただ、久石さんはタイミングが悪くて一度お仕事を断っているんです。

ーー映画化される前に、一度イメージアルバム（※「アリオン／安彦良和　シンセサイザーシンフォニー」）が出ていますが、その件でしょうか？

安彦：ええ。あれは尾形さんが企画を持ってきたんですよ。

ーー徳間書店の「アニメージュ」の初代編集長だった尾形英夫さんですね。

安彦：そうそう。彼がレコードを作ろうと企画を持ってきた。当時、喜多郎が流行っていて、「喜多郎がいいんじゃないか？」という話が出て、それは自分としても乗り気だったけど、喜多郎は売れっ子で忙しいと（笑）。それで、尾形さんが「喜多郎より上手いヤツが信州の山奥にいる」と挙げたのが宮下富実夫さん。その人に頼んでLPを出したんですよ。

ーーその後、久石さんによるイメージアルバム「アリオン―風・荒野―（Arion-image Album）」が出ましたが。

安彦：それがちょうど宮下さんの後だったから、「この間出したばかりなんです」と一度断ってしまって。ただ、その際に僕が「これ、どうですか？」とLPを久石さんに聴いてもらったんですよ。そうしたらバッサリ（笑）。「私ならもっといい音楽を作れる」とまで言ってくれたけど、それはあまりにも富実夫さんに失礼じゃないかと。尾形氏に連れられて、当時、新所沢パルコの横にあった仕事場までわざわざ来てくれたんだけど、それだけの理由で断ったんです。だから、僕は久石譲を断った男なんだよ（笑）。まぁ、それは冗談として、そういう経緯があったにも関わらず、『ネオ・ヒロイック・ファンタジア アリオン』では、ちゃんと口を聞いてくれたし、とてもいい音楽を書いてくれた。その後の久石さんの活躍を思うと、あの時の発言はハッタリじゃなかったよね。

ーーそういう意味では、久石さんは仕事がしやすい作曲家だったということでしょうか。

安彦：既に宮崎アニメもやっていたし、「任せなさい」という感じ。そういう人に対して、余計なことを言う必要もないし、それこそ、やってもらえるだけで御の字だったよね。次の『ヴイナス戦記』になると、立派な事務所も構えて、大勢のスタッフを抱えてやっていた。でも、基本は変わらず優しい人でしたね。

ーー『ヴイナス戦記』といえば、今回のCDには柳ジョージさんが歌う主題歌「明日への風」も収録されています。

安彦 「灼熱のサーキット」や「ヴイナスの風 (Wind On The Venus)」といった挿入歌も良かったけど、主題歌も良かったね。ただ、柳ジョージさんは最初から新規で曲を作る予定はなくて、「好きな曲を選んで使ってくれ」という話だった。これは別に投げ槍で言われたわけでもなく、こうしたやり方も柳さんらしいし、アリだと思ったよね。とはいえ「雨に泣いてる」とかメジャーな曲は使えないじゃないですか。それで世界観に合いそうな曲を選んで許可をもらった。それが「明日への風」。世界観と言うと、いわゆるアニソンではなく、大人な雰囲気で締めたかったんです。

ーー「明日への風」は安彦さん自らの選曲だったんですね。

安彦：ええ。最近、開かずの間だった引き出しを空けたら、昔のカセットテープが色々と出てきてね。その中には柳ジョージもあって、潜ったカセットならではの音質から聴こえてくる彼の歌声もすごくいいなと思った。話が元に戻るけど、『ネオ・ヒロイック・ファンタジア アリオン』では主題歌（※「ペガサスの少女」）の作詞を松本隆さんが書いてくれたのも印象に残っています。

ーー松本隆は、松田聖子を筆頭に寺尾聰の「ルビーの指環」など、当時、まさに“旬”だったヒットメーカーですね。

安彦：あれもかなり無理を言って頼んだんだと思うけど、後年、何かのパーティでお目にかかる機会があって『ネオ・ヒロイック・ファンタジア アリオン』の話をしてくれたんだけど、たった一回のご縁にも関わらず、ちゃんと覚えていてくれて驚いたんだよね。アニメと音楽の世界はまだまだフラットな関係性じゃなかったけど、少しずつ口をきいてもらえるような時代になっていったんでしょうね。逆に今は知らないけど。

ーーむしろ完全に逆転していますね。たとえば『クラッシャージョウ』や『巨神ゴーグ』だと、ビクターだったり、音楽業界がこぞって参入するようになって行ったのが、80年代だったと思います。

安彦：それこそ今昔の感がありますよ。