アニメ『魔入りました！入間くん』第4シリーズ 村瀬歩さん・木村良平さん・朝井彩加さんインタビュー｜入間の純粋な気持ちに動かされて、プルソンが変わっていく様子に注目してほしい。アスモデウスとクララの関係性にも変化が!?

『週刊少年チャンピオン』にて好評連載中の西 修先生の漫画を原作としたTVアニメ『魔入りました！入間くん』。3年ぶりの新作となる第4シリーズが2026年4月4日よりNHK Eテレにて放送開始となります。

本作は魔界の大悪魔の孫となった人間の少年、鈴木入間が悪魔学校バビルスに入学。人間だとバレてしまうと悪魔に食べられてしまうという危険と隣り合わせに、所属する問題児（アブノーマル）クラスの生徒たちとの交流と成長、そして課せられた困難に挑んでいく姿を描いています。

第4シリーズでは、問題児（アブノーマル）クラスの13人全員で音楽祭に優勝しないと王の教室（ロイヤルワン）の権利を失ってしまうことになり、入間を中心に音楽祭に向けて奮闘していくストーリーが展開されます。またこのシリーズでは、これまでほとんど登場していなかった問題児（アブノーマル）クラスの最後の生徒、プルソン・ソイ（CV：伊藤節生）がついに活躍するのも見どころの1つです。

第4シリーズの放送開始を記念し、村瀬歩さん（鈴木入間役）、木村良平さん（アスモデウス・アリス役）、朝井彩加さん（ウァラク・クララ役）にインタビューを実施！　今回のシリーズの見どころや、新キャラクター・ソイの印象などを語っていただきました。

第1シリーズぶりに全員収録できたことで、一体感や各々の成長を実感

──約3年ぶりに第4シリーズの制作が決まった時の感想をお聞かせください。

村瀬歩さん（以下、村瀬）：第3シリーズが放送されてからもう3年も経っていたんですね。2024年11月に「スペシャルイベント DEVIL’S PARTY！」が行われて……

木村良平さん（以下、木村）：俺は何も覚えていない。

朝井彩加さん（以下、朝井）：出演したこともですか!?

木村：イベントが終わった後、軽くお酒を飲んだ記憶だけはある。確か横長のテーブルで。

（全員爆笑）

村瀬：そこは詳細に覚えているんですね、さすが（笑）。イベントでアニメの第4シリーズを発表した時のファンの皆さんの熱気のすごさに、「アニメの続きを楽しみに待ってくれているんだな」と強く感じました。その時点ではまだ収録は始まっていませんでしたが、「始まったら皆さんの期待に応えられるように頑張るぞ」と気持ちが引き締まりました。

第4シリーズで描かれる音楽祭のエピソードは、原作では西（修）先生の絵によってドラマティックに表現されていました。でも音は想像するしかなかったので、原作ファンの方にとっては入間くんたちがどんな演奏で、どんな音を響かせていたのかがアニメ化によってわかるので、楽しみにされていたと思います。なので今回は特に耳で聴いて楽しいシリーズになっていると思います。

木村：一つのアニメ作品が何度もシリーズを重ねて続けられることは特別なことであり、演じる僕らにとってもありがたいことです。それが4シリーズ目ともなれば、僕の人生的にも大きな存在になってくるわけです。「また『入間くん』をやれるのか」という気持ちになれるのは幸せなことだなと思います。

まだ原作は続いていますが、「音楽祭のお話を楽しみにしている」という声をSNSやお手紙などを通じていただいていたので、僕自身も今回やれることになって収録を楽しみにしていました。

朝井：今回はキャスト全員で収録していますが、実は全員そろって収録するのは第1シリーズぶりでした。第2、第3シリーズはコロナ禍の影響もあって、分散収録の形でバラバラで収録することが多くて。第4シリーズの収録が始まる前に「今回はみんなそろって収録できるかも」というお話を聞いていたので、収録がとても楽しみでした。

あと音楽祭のお話は、みんなで同じ方向を向いて、一致団結してやることが大切だと思っていたので、みんなで収録するからこそのまとまりや熱を視聴者の皆さんに感じていただけるのではないかなと思っています。キャストの皆さんもそれぞれアドリブを入れたり、みんなで息を合わせてやるところの楽しさも全員で収録したからこそ生まれたと思いますし、問題児（アブノーマル）クラスらしいチームワークが音声に乗っているなと感じました。

──クラスでのシーンも皆さんで収録されたのでしょうか？

朝井：テストではみんなでわちゃわちゃ楽しくやりました。本番でも「ここは全員で入っちゃってください」というところもあれば、数人で会話するシーンはそのグループで収録しましたが、現場に皆さんいらっしゃることで空気感を感じながらできるのも大きいですし、相手が「こういうふうにやったから私も乗っちゃおう！」ということもありました。

バラバラで収録していた時は、私の前に収録した方がどんなふうにやっていたのかを確認してからやることもありましたが、今回はそんなこともなくて。「一体感や空気感を感じながら収録できるのはやっぱり素敵だな」と改めて実感しました。

村瀬：朝井ちゃんの言っていた通りで、第4シリーズから新しく参加する方以外はその場の空気感や「この人はこんな感じでしゃべるんだよな」という感覚が残っているので、台本を読んでいると自然に頭の中で声が再生されていました。アフレコでそうではないところが出てきた時は思わずドキっとしながらも、そこに乗っていく楽しさやその場の新鮮さも感じながらお芝居していました。

ドラマもあるし、シリアスなシーンやコメディなどいろいろな表情を見せてくれる作品だからこそ、みんなで収録する意味が大きいなと思っています。例えば、誰かがアドリブでふざけたらそこに乗っかっていく人もいれば、まったく無視したり、中にはもっとひどいアドリブをする人もいて（笑）。会話の中でキャラクターとしてそういう駆け引きができることで、みんなでやれることの良さを感じています。

木村：第2、第3シリーズは、他のキャストのお芝居をほとんど見ていないに等しい状態でした。思い返せば第1シリーズが始まった当初、問題児（アブノーマル）クラスの生徒を演じる役者さんたちは、元々上手な人が多かったけれど、ほとんどの人が若かったし、その場で一生懸命やっていました。

でも6年経った今、もし改めてキャスティングするとしたら、「果たしてこのポジションにこの人を呼ぶことができるのだろうか？」と思える役者さんにみんな育っているんですよね。各々がこれまでいろいろな現場で培ってきた経験や得てきた自信を遺憾なく発揮していて、「我はここにあり！」といわんばかりに存在感を増しているのが見ていておもしろくて。「今、俺たち私たちはノっているからやってやるぞ！」と思っている……のかはわかりませんが（笑）、そんなみんなと一緒にバチバチやり合えているのが本当に楽しいんです。

そういった環境であることは間違いなく作品に良い影響を与えると思います。音響監督の郷田（ほづみ）さんは大変かもしれないけど（笑）。