映画『THE RIBBON HERO リボンヒーロー』パイン役・小林星蘭さんが作品から受け取ったメッセージ「逃げないって、悪くない」

映画『THE RIBBON HERO リボンヒーロー』が、2026年8月8日（土）、Netflixにて世界独占配信スタートです。

『THE RIBBON HERO リボンヒーロー』は、手塚治虫さんが描いた名作漫画『リボンの騎士』を原案とするNetflix映画。業界屈指の多才なアニメーターとして知られる五十嵐祐貴さんが初監督作『スター・ウォーズ：ビジョンズ「のらうさロップと緋桜お蝶」』を経て、初の長編監督を務めた作品です。

アニメイトタイムズでは、映画の公開を記念して、サファイアの友人・パイン役の小林星蘭さんにインタビュー。「どうして私なんだろう？」そう思ったところから、小林星蘭さんとパインの物語は始まりました。そして、「まさか私が歌うことになるとはね」と笑う等身大の小林星蘭さんの思いを語っていただきました。

＜introduction＞

失われた王国の王女、サファイア。
災厄”ネルガル”に故郷シルバーランドのすべてを奪われ、
絶望の果てにゴールドランドへとたどり着く。
過去を抱えながらも、人々の優しさに触れ、ささやかな希望を見出し始めた彼女。
しかし、平和な日常を嘲笑うかのように、再び災厄”ネルガル”が現れる。
かつて故郷を灰燼に帰した絶望が、今また、この場所から光を奪おうとしている。
もう、何も失わない。誰にも失わせない。
悲しみの涙を振り払い、少女は剣を取る。
これは、リボンを結び、運命に抗うことを決めた、一人のヒーローの物語。

「どうして私なんだろう？」から始まったパインとの出会い

──パイン役を演じることが決まった時の率直なご感想をお聞かせください。

パイン役・小林星蘭さん（以下、小林）：最初にパインという役でお声がけいただいた時は、作品の内容をまだうかがっていなかったんです。もちろんお声がけいただいたことは、すごくありがたいと思いましたが、パインがどんなキャラクターで、どういう役割なのかというのも、まだよくわからない状況で決まったので、「どうして、私なんだろう？」と思っていました。

それでも、「とにかく求められているなら、応えよう」という気持ちと、「どういうふうに私が立ち回れるのか」、「何が待ち受けているんだろう」と思って、すごくワクワクしました。

──パインというキャラクターの印象をお聞かせください。

小林：実際に脚本を開いて、キャラクターの姿やセリフを見ていく中で、彼女の考え方や本来のちょっと引っ込み思案なところが自分に似ていて、「きっと私に近しい場所にいる子だな」と思いました。

以前、別作品（『スター・ウォーズ: ビジョンズ「のらうさロップと緋桜お蝶」』のロップ役）で、監督とご一緒した時に、「自分のことを見透かされていたのかな」と思いました（笑）。その時に私が演じたキャラクター（ロップ）と今回のパインは、キャラクターの方向性が違う感じではあったんですけど、その時の収録で何か見出していただいたんだろうなと感じました。

実はキャスティングについて、まだ監督にお話を聞いていないんです。でも以前ご一緒した際に、「パインというキャラクターと重なる部分がきっと私にあったんだろうな」と思いましたし、「任せていただいたのなら、また同じように応えられたら」という気持ちで取り組みました。

──「私に近しい」と思われたのは、具体的にどんなところでしょうか。パインとご自身が似ていると感じた部分はありますか。

小林：かなり人見知りなところですね（笑）。そこが一番大きいです。あとは、自分が感じたことに対してすぐ返答が出てこなくて、あたふたしてしまうところとか。言おうと思っていたことのタイミングを逃してしまって、後から後悔するところとか。かなり似ています。

──小林さんが演じてみて感じた、パインの好きなところを教えてください。

小林：パインの好きなところは、熱が入ると止まらないところです。サファイア（CV：サーヤ/ラランド）と一緒にいるシーンでも、スイッチが入ると自分の世界に没頭してしまって、誰かに「ちょっと待って」と止められるまで気づけないところがあるんですよね。本人にとっては後から「やっちゃった……」と思う部分なのかもしれないけど、その真っ直ぐさ、アクセル全開になってしまうところがすごく好きです。

あと、サファイアと一緒にお出かけするシーンで、パインが心の中でずっと喋り続けている場面があるんですけど、それが本当に騒がしくて、かわいくて……（笑）。

私も、口には出さないけれど、頭の中でずっと考え続けていることが多いので、「わかる、そうなるよね」と共感しながら演じていました。

「高い声にしない」意識を変えて生まれた声の安心感

──今回、パインを演じるにあたって気を付けたことや、こだわったポイントはありますか。

小林：パインは自分自身の年齢とキャラクターの年齢が比較的近かったんです。私がこれまで演じてきた役は、5歳や11歳など、自分よりかなり年下のキャラクターが多かったですし、元気溌剌な役柄もたくさんありました。

そのため、どうしても少し高めで、かわいらしい声を意識してしまう癖があったんです。でも今回のアフレコの際に、監督から「もっと等身大で、近い感じで大丈夫です」とディレクションを受けました。そこからは、これまで演じてきたキャラクターよりも、少し低めの声で演じることを意識しました。本当にちょっとした違いなんですけど、「高くしすぎないように」ということはかなり意識していましたね。

──パインの声は聞いていて、安心感がありました。小林さんご自身の普段の声に近いのでしょうか。

小林：そうですね。これまで演じてきたキャラクターと比べると、かなり今の自分の声に近い感覚で演じていました。以前の作品では、もっと高い声で演じることが多かったんですけど、今回は地声に近いところをベースにしています。もちろんアニメ作品なので、聞き取りやすさは意識していますが、声そのものは普段の話し方に近づけることを大切にしていました。

私は声の抑揚をつける時に、少し高くなってしまう癖があるので、高く抑揚をつけるにしても、普段話す時のニュアンスとなるべく近づけることを意識しました。自分の声のトーンに近づけることで、声を上に張るという意識がなくなったので、いつもよりも、キンキンした感じにならずに自然に声が出せて、もしかしたら、その辺りが安心感みたいなものに繋がっているのかもしれないです。

──今回のアフレコで、印象に残っているディレクションはありましたか。

小林：印象的だったのは、特に序盤の切り替えの部分ですね。パインは心の声と、実際にサファイアたちへ話しかける時の声のテンションを行き来することが多いんです。

例えば、心の中でいろいろと考え事をしていたところに、突然サファイアから話しかけられて、「あ、えっとね……」と返すような場面があって、その時の心の中のハイテンションと、実際に人と話す時のテンションの差や、「いや、今ちょっとテンションが上がりすぎたな」と自分で反省して、「なんでもない」とごまかすような切り替えをもう少し、はっきり見せた方が分かりやすいというディレクションをいただきました。

──普段心の中で思っていることと、実際に人に対面して話す時というのは、確かに違いますけど、それをお芝居にする。しかも声優として、キャラクターの声で表現するというのは、難しいと思います。

小林：理解はできるんですけど、やっぱり難しかったですね。モノローグとして心の声が聞こえている状態から、実際に発しているセリフではまったく違うテンションに切り替えなければいけない。声優の中には、そういった切り替えを自然にできる方がたくさんいらっしゃると思うんですけど、私はまだ声優経験がそこまで多いわけではありませんし、専門的に学んできたわけでもないので、切り替えの部分はリテイクも何度かありました。

ただ、「一度収録を止めて、最初からやり直そう」という感じではなくて、「納得いくまでやってみよう」という現場でした。そこは他のシーンでも同じで、自分自身が納得いかなければ、やり直しをさせていただけるとてもありがたい環境でした。