「いい曲しかないです」アーティスト・青木陽菜、“青い炎”を胸に、まだ見ぬ景色へ。自身が声優としても出演する『魔法少女リリカルなのは EXCEEDS Gun Blaze Vengeance』EDテーマを含む、初のミニアルバム『BLAZE』インタビュー

ラップ、ロック、ポップ　『BLAZE』で広がる表現方法

──「Ephemeral」で幕を開け、続いて『カードファイト!! ヴァンガード Divinez 幻真星戦編』の後半オープニングテーマ「ワールズエンドトリガー」が鳴り響く。この流れも贅沢ですよね。

青木：ありがとうございます。「ワールズエンドトリガー」は提供曲で、Ryo’LEFTY’Miyataさんに書いていただきました。以前からLEFTYさんの楽曲がすごく好きで、ボーカロイド楽曲などもよく聴いていて。

すごく素敵な曲を書く方だと思っていたので、今回ご一緒できて、すごくうれしかったです。『ヴァンガード Divinez 幻真星戦編』も、ファイトがかなり熱い展開になっているので、すごくスケール感のある楽曲に仕上げていただきました。こんなに格好いい曲が自分の楽曲として増えたこともうれしかったですね。ラップ調の楽曲を歌ったのは、これが初めてで。

最初は、ただリズムよく歌えばいいのかなと思っていたんですけど、そういうわけではなくて。韻の踏み方や言葉の置き方についても、LEFTYさんが細かくディレクションしてくださいました。自分の表現の幅がまた広がったと感じられた楽曲です。

──LEFTYさんとレコーディングでご一緒して、どのような印象を受けましたか？

青木：音楽活動もされていますし、楽曲を作る能力にもすごく長けている方ですよね。レコーディングでご一緒したときは、職人のような方だという印象を受けました。

──ラップだけでなく、終盤にはクワイヤ的なコーラスが入っています。さまざまな要素が一曲のなかに詰め込まれていますよね。

青木：これまで自分が歌ってきた楽曲のなかでも、一番歌うのが難しい曲かもしれません。展開も多くて、息継ぎのポイントもすごく少なくて。毎回、ギリギリのところで歌っている感覚がありますね。

──3曲目の「Howling」は、いつ頃作られた楽曲なのでしょうか？

青木：「Ephemeral」と「ワールズエンドトリガー」があって、その流れに合う楽曲を考えていたときに、2、3年前に作ったデモを引っ張り出してきました。そのデモをベースにして作った曲です。

──当時から、ギターロックのようなイメージだったのでしょうか？

青木：そうですね。ロックっぽい楽曲をイメージしてデモを残していたので、そこからあらためて整えて作りました。詳しいことはもう覚えていないんですが（笑）。でも、たぶん格好いい曲を作りたかったんでしょうね。

当時のデモは、少しやさぐれているというか、ちょっと雑な感じだったんです。でも、その雑さや粗さが無骨でいいなと思って。昔の自分が意外といい曲を作っていたんだなと、不思議な気持ちになりました（笑）。

──それが今回、ようやく日の目を見たと。〈Rock’n’roll STAR〉という言葉も登場しますが、無骨な格好よさを持った楽曲ですよね。作詞・作曲は青木さんが手がけ、ラップ詞にはアザミさんが参加されています。どのように制作されたのでしょうか？

青木：1番のBメロにラップを入れたいと思っていたんです。なんせ自分にはまだラップ詞を書く知識があまりなくて。楽曲自体はすごく格好よく書けていたので、ここはラップが得意な方にお任せしようと思い、「マズルフラッシュ！」でもご一緒したアザミさんにお願いしました。そうしたら、やっぱり格好いいものが返ってきて。「さすがだな」と。もう信頼しかないです。

──アザミさんとは、ご一緒する機会も増えていますね。

青木：そうですね。最初に「マズルフラッシュ！」でご一緒して、「Ephemeral」でも作詞をお願いして。その後、今年3月に私が主催した対バンイベント（「青木陽菜 Presents Hina Festival 2026」＠Shibuya WWW-X）にも出演していただいたんです。

そのときに初めてしっかりパフォーマンスを拝見したんですけど、めちゃめちゃ格好よくて。ギターも弾きますし、歌いながらピアノも弾くし、本当に何でもできる方なんですよ。一人で全部やってしまう姿がすごく格好よくて、自分がアーティスト活動をしていくうえでも、すごく影響を受けています。

──青木さん自身も多彩だからこそ、こうした楽曲が生まれるのだと思います。ロックナンバーの次に、ポップで可愛らしい「恥ずかしながら踊らせていただきます」が続く構成も印象的です。

青木：ネクライトーキーの朝日さんに書いていただきました。ネクライトーキーさんの楽曲は、曲調はすごくポップなんですけど、歌詞のどこかに根暗というか、少し暗い部分があるところが魅力的だと思っていて。

私も表に立っているときは明るいんですけど、根はすごく暗いので（笑）。朝日さんが書く歌詞を明るい曲調のなかで歌う感覚が、自分の性格にもすごく合っていて。楽しく歌わせていただきました。

──朝日さんの歌詞には、共感するところも多かったですか？

青木：めちゃめちゃありました。

──青木さんはいつも明るい印象なので、「根は暗い」というのは少し意外でした。

青木：あ、本当ですか？　でも、よく言われます。「私、本当は陰キャなんだよ」と言うと、「えっ、見えない」と（笑）。

──でも、曲自体は「せーの！」という掛け声も含めて、めちゃくちゃ可愛らしいですよね。

青木：そうですね。暗い内容だからこそ、すごくポップに歌ったほうが刺さるんじゃないかなと思って。この曲は可愛めに歌いました。ライブで絶対に盛り上がると思います。

──実際に踊る予定はあるのでしょうか？

青木：タイトルからして、踊らなきゃいけなさそうですね（笑）。

「恥ずかしながら踊らせていただきます」のMVはめちゃめちゃ可愛くて。同じレーベルのRealRomanticのHINAちゃん,SORAちゃんにも来ていただきました。衣装も含めて、ぜひ見ていただきたいです。一方「Ephemeral」のMVは、楽曲のイメージどおり格好いい雰囲気になりました。

──「Ephemeral」とのギャップも大きそうですね！

青木：かなりギャップがありますね（笑）。

逆輸入で生まれた「mirror」 多彩な楽曲が映す新たな表情

──「mirror」は、少しゆったりとしたミディアムテンポの楽曲です。ギターはもちろんなのですが、ベースもすごく格好いいですよね。

青木：そうなんです！　ベースは、少しファジーな音にしてほしいとお願いしました。

──どのように生まれた楽曲なのでしょうか？

青木：アルバムのなかで最後にできた曲です。曲ができる前にアルバムのビジュアル撮影があって、その撮影で鏡を使ったんですね。鏡を使ったショットがめちゃめちゃ素敵で、「mirror」や“鏡”という言葉をタイトルにした楽曲が、このビジュアルやアルバムの曲調に合いそうだなと思ったんです。そこから、撮影をきっかけに着想を得て作りました。

──そうだったんですか！　ビジュアルを先に見ていたので、曲に合わせたアートワークなのかと……。

青木：そう思うと思います。撮影が先だったので、そのなかに「mirror」というタイトルの曲があったら素敵だなと思い、タイトル先行で書いてみました。アルバムのアートワークがすごく素敵なので、それに影響を受けて、ある意味、逆輸入したような形です。

──鏡を使うアイデアはデザイナーさんから出たものだったのでしょうか？

青木：はい。デザイナーさんのアイデアでした。

──写真から着想を得て曲を書くのはいかがでしたか？

青木：イメージはすごくしやすかったです。写真の透明感や、少し温度の低い感じ、寒色系の空気感をイメージして書きました。

──「最大幸福度」は、じっくり耳を傾けたくなるラブソングです。これまでの青木さんにはなかったバラードですよね。

青木：そうですね。そもそも私自身、恋愛を歌った曲はこれまでなくて。今回は、ドラマ『スモークブルーの雨のち晴れ』のタイアップ曲ということもあり、初めて恋愛をテーマにした楽曲に挑戦しました。年齢を重ねた男性ふたりの恋愛物語で、そのふたりのことや、日常のなかにある小さな幸せを歌っています。

タイトルにある“スモーク”のとおり、作中にはタバコが登場しますし、雨や、少し晴れきらない空気感もあるんです。大人の落ち着いた幸せを描いた曲だと思います。作品を読んで、登場人物たちのことを思い浮かべながらレコーディングに臨みました。

──ドキッとするようなフレーズがたくさん散りばめられていて。

青木：いいですよね。作詞は真崎エリカさんにお願いしました。アニメを見ている方なら、一度はお名前を目にしているのではないかというくらい、たくさんの作品に携わっている方ですよね。私も真崎さんの書く歌詞が本当に大好きなんです。特に関係性を描く歌詞を書くのが本当にお上手で、原作を読んでからあらためて歌詞を見ると、「これは、あのシーンのことだ！」とわかる部分がたくさんあるんです。言葉の表現力がすごい方だなと思います。

レコーディングのディレクションも真崎さんにしていただきました。歌詞を書いた方ご自身から思いを伝えていただけると、それが歌にも反映されるので、あらためて表現力のある方だと感じました。

──ディレクションでは、どのようなお話がありましたか？

青木：曲調がどうしてもエモーショナルなので、そこに引っ張られやすいんです。でも、描かれているのはあくまでふたりの幸せなので、「曲に引っ張られすぎず、幸せな気持ちで歌ってほしい」と言われました。だから、幸せな日常を思い浮かべながら歌いました。

──〈過ぎてゆく日々の　香りを色彩を味を同じ量だけ覚えていたい〉という言葉がすごく素敵だなあって。とても印象的なフレーズだと思いました。

青木：素敵ですよね。誰にでも、思い出に結びつく色彩や香りがあると思うので、いろいろな方に当てはまる言葉なのかなと思います。すごく些細なことなんですけど、そういうことに気づけるところが、やっぱり解像度が違うなって。

──最後を飾る「OVERLAP!!」は、明るいメロディックパンクナンバーです。どのように生まれたのでしょうか？

青木：「最大幸福度」を作曲してくださった、LONGMANのHIROYA HIRAIさんに書いていただきました。LONGMANさんのライブに行くと、明るいパンクロックのイメージが強いんです。「OVERLAP!!」のデモを聴いたときに、これは私のライブでもお客さんと一緒に楽しめそうだと思って、この曲を選ばせていただきました。

──実際、イントロからLONGMANならではの疾走感があります。間奏も含めて楽しい曲ですが、コーラスも青木さんが歌っているのでしょうか？　いろいろな温度の声が入っているなと思いまして……。

青木：私が歌っています。みんなで大勢で歌っているイメージを出したかったので、何本か重ねて録りました。

──シンガロングの部分は、ファンの方にも歌ってほしいですよね。

青木：ぜひ歌ってほしいです。5月からのライブツアーでも、すでに「OVERLAP!!」を歌っていたんですけど、回を重ねるごとに一緒に歌ってくださる方が増えていきました。曲を覚えて、一緒に歌ってくれたらうれしいです。

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　ご来場ありがとうございました‼️
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5月17日(日)#青木陽菜 LIVE TOUR 2026
「衝動ROCK」愛知公演

ご来場いただいた皆さまありがとうございました✨

感想は #衝動ROCK_愛知 でお待ちしております🐣 pic.twitter.com/J0lI3jdBbM

— 青木陽菜 STAFF (@AokiHina_Staff) May 17, 2026

──ツアーで見てきた景色も浮かぶような楽曲だと感じました。

青木：歌詞もHIRAIさんに書いていただいたんですけど、ツアーや、今の私の音楽活動にすごくぴったりな歌詞だと思っています。〈虹を架けて 君の街まで繋がるように〉という言葉もありますが、私とお客さんは音楽を通してつながり、通じ合っているので。今の私にすごく合った歌詞だと思います。

──歌詞の主語が“僕ら”になっていることも、この曲のポイントのように感じたのですが、そこには、どのような人たちが含まれているのでしょうか？

青木：もちろん私もそうですし、来てくださるお客さんもそうです。スタッフさんやバンドメンバーも含まれています。バンドメンバーはミュージシャンなので、それぞれいろいろな思いを持って音楽をやっていると思うんです。私に関わってくださる方たちみんなを巻き込んで、一緒にいい景色を見たい、見せたいという思いを込めて、“僕ら”と歌っています。

──バンドメンバーやスタッフの皆さんまで含まれているのが素敵です。

青木：私に期待してくださっている方もいますし、私がいたからこそ見られた景色もあると思うんです。これからも、いろいろな景色を一緒に体験していきたいですね。

──本作は、まだ見ぬ景色へ進むための一枚になったのではないでしょうか。

青木：ミニアルバムとはいえ、本当にかなりの力作になりました。いろいろな方に聴いていただきたいです。