『マルセル＆ムッシュ・パニョル』公開記念トークショーの公式レポート到着！　『音楽』『ひゃくえむ。』の岩井澤健治氏×評論家・村尾泰郎氏が登壇

『ベルヴィル・ランデブー』(2002)、『イリュージョニスト』(2010)を手掛けたシルヴァン・ショメ監督最新作『マルセル＆ムッシュ・パニョル』が、11月6日（金）よりヒューマントラストシネマ有楽町他にて公開中！

この度、ショメ監督の大ファンである『ひゃくえむ。』監督の岩井澤健治氏（アニメーション監督）＆本作のパンフレットにも寄稿している村尾泰郎氏（映画／音楽評論家）が登壇し、公開記念特別トークショーを行いました。

1956年パリ。フランスの国⺠的作家マルセル・パニョルは雑誌連載の執筆を依頼され、最初の⼀⾏を書き始めると、少年時代の⾃分が突然現れる。筆が進むにつれ、プロヴァンスやパリの思い出、演劇界や映画界での活躍など、鮮やかに蘇る記憶の数々。やがて、⼆⼈で⾃らの⼈⽣を振り返る、事実に基づく物語。作品名マルセル＆ムッシュ・パニョル放送形態劇場版アニメスケジュール2026年11月6日（金）スタッフ監督・脚本・キャラクターデザイン・ストーリーボード：シルヴァン・ショメ特別協力：ユニフランス配給：クロックワークス公開開始年＆季節2026アニメ映画(C)2025WHATTHEPROD-MEDIAWANKIDS&FAMILYCINÉMA-BIDIBULPRODUCTIONS-WALKINGTHEDOG『マルセル＆ムッシュ・パニョル』公式サイト『マルセル＆ムッシュ・パニョル』公式X（Twitter）

＜以下、公式発表の内容を引用して掲載しています＞

『マルセル＆ムッシュ・パニョル』公開記念トークショーオフィシャルレポート！

フランスの国民的作家マルセル・パニョルが少年時代の自分と人生を振り返る、事実に基づく物語

フランスで100万人突破の大ヒットを記録した『ベルヴィル・ランデブー』や、フランスの喜劇王ジャック・タチの遺稿を脚色した『イリュージョニスト』などで、アカデミー賞®にノミネートされたアニメーション界の巨匠シルヴァン・ショメ。

15年振りの長編アニメーション映画となる待望の最新作は、フランスの小説家・劇作家・映画監督マルセル・パニョルの生涯を映画化した『マルセル＆ムッシュ・パニョル』。

カンヌ国際映画祭やアヌシー国際アニメーション映画祭に正式出品され、リアルとファンタジーが融合した、心に沁みるノスタルジック・アニメーションが遂に日本公開。

ショメ監督の『ベルヴィル・ランデブー』をきっかけに『音楽』を制作したという岩井澤監督だが、その原点について「もともと自分は実写映画の現場からキャリアがスタートして。映画のジャンルの一つとして、アニメーションは魅力的だったんですけど、それほどたくさんは見てこなかったんですが、でも『ベルヴィル・ランデブー』はちょっと気になっていて。今はなくなっちゃったんですけど、当時、新宿の高島屋の中にあった劇場（テアトルタイムズスクエア）で観て。それに触発されて、アニメーションをつくり始めたというくらいに影響を受けました」と述懐。

当時、バンド・デシネ（フランスやベルギーを中心とした、フランス語圏でのコミック）というジャンルを知らなかったという岩井澤監督だったが、「フランスの映画ならではの動きの自由度とかが自分にとってはインパクトがすごく強かったんで。その後すぐに、自分でもこういう作品ができないかなと思って、短編作品をつくり始めたきっかけになりました」という。

そして今回、あらためてショメ監督の過去作品を鑑賞してみて気付いたことがあったという岩井澤監督。

「ショメ作品って、特に『ベルヴィル・ランデブー』の時などはバンド・デシネの癖のある絵柄が特徴的なので、作家性のある人という印象があるんですけど、本作は意外とその時その時の最新技術をためらわずに取り入れているんだなと思いました。今、新しくネットで上がっているDIORの短編（『Christian Dior's Night in Color』）も、さらにまた新しいドローイングの技術を取り入れたりして、そういうことを常にやっていってるんだなと、それはすごく意外だなと思いました」と付け加えた。

それに対して村尾氏は、今年3月にショメ監督を取材をした時のことを振り返り、「『イリュージョニスト』でもCGはわりと普通に使ってますし、あらためて見ると、本作もめちゃめちゃカラフルになってるんですよね。ショメ監督に取材した時にも、今回の映画にはふたつの世界があって。プロヴァンスの日差しの強いはっきりした色合いが出る世界と、パリのちょっとくすんだ世界と。この二つの世界の描き分け、特にその光の表情の出し方をとても意識したと話していた」とコメント。

今回、ショメ監督が取り入れた手法は、実在の役者に当時の⾐装を着せて芝居をしてもらった映像を、アニメーターが参考にしながら絵を描いていったものだという。

岩井澤監督も「自分はロトスコープ（実写の映像をトレースしてアニメーション化する技法）という手法をもとにアニメーションをつくるんですけど、今回、ショメが実写をベースにしているというのは共通するところだなと思って。今は実写をベースにする技法もやりやすくなって。そういうところで作画のカロリーを減らすという意味もあると思うんですけど、意外とそういうところを考えてやっているんだなと思いました」と分析する。

岩井澤監督がロトスコープの手法を取り入れた理由は「これは自分が実写畑出身だったので、アニメーションのつくり方が全然分からない状態だった。だからまずは実写をなぞって、それが連続するとアニメーションと同じ原理だから、それでアニメーションになるんじゃないかなと思ったんです。取りあえず考える前に手を動かし始めたことが、自分の作家性に合っていた」と語る。

また村尾氏が「ショメが最初に役者の映像を撮る時は、後でアニメ化するための映像だからということを役者さんに伝えて。動きをできるだけ明確にしてくれと言って演出したらしいんですけど、監督自身はそういうことはあったんですか？」と質問すると、

岩井澤監督も「僕も実写の演出は自分でするんですけど、その時は僕も舞台のお芝居みたいに大きく動いてほしいと伝えていて。これって実写だとオーバーアクションに見えるんですけど、アニメーションにすると意外と普通に見えるというか。逆にきめ細かい動きをしてもらっても、絵にしたらただのぐちゃぐちゃした動きになって、ちょっと気持ち悪くなりやすいなと思いました」と説明。

さらに「僕の場合は、実写で先に編集をするので、実写の素材をどんどん（アニメの絵に）置き換えていき、その時にカット割りも含めてブラッシュアップしていきます。完全な実写で
なくても、構成する時に絵が動いて、音がついていると、ここはもうちょっとこうしよう、もう少しこれを付け加えようということがものすごくやりやすいので、そこの強みみたいなのはあって。最近はCGのプリビズ（カメラワーク、キャラクターの動き、カット割りを簡易的な映像で事前にシミュレーションする設計・検証の工程）みたいなアニメーションが使われているんですけど、それを構成するみたいなものと同じような効果があるなと思っています」と付け加えた。

また「アニメーターというのは走るとか、飛ぶとか、そういう極端なアクションは想像できるんだけど、普通に会話をする時の演技のさせ方を想像するのは難しい」と言っていたというショメの言葉を紹介した村尾氏に対して、

岩井澤監督も「そうした日常的な動きの方がある程度パターン化するということがあって。おそらく日常芝居って、ちょっとしたことが一番バレやすいというか、違和感を感じやすい部分ではあるので。だから実写をベースにしてしておくと、そこがわりと日常と地続きみたいな感じで、違和感がなくなる。実は日常の芝居が一番地味で、難しくて、苦労するんですけど、で
も作品を構成する上では、めちゃくちゃ大事だったりするんです」とその重要性を明かした。

そして海外の監督では、高畑勲監督の日常の芝居を参考にしたり、影響を受けていると公言する人が多い、という村尾氏の指摘に、岩井澤監督も「僕も高畑勲作品はめちゃくちゃ好きで、影響を受けています」と深くうなずいた。

村尾氏同様、今年3月にショメ監督と対談を行った岩井澤監督は、その時を振り返り、「僕としては、もう本当に憧れの人だったので、まさかこんなお話できる機会があるとは思ってなかった」と感激の表情を見せつつも、「でも先ほどの役者の芝居をベースにしているところとか、共通しているところがあるなと感じたり。あとは最新の技術にすごく関心があるみたいで積極的に使おうとしているんだな、というのは意外だなと思いました」と付け加えた。

また、村尾氏はショメ監督に取材した際に「不勉強ながらマルセル・パニョルのことをそれほど知らなかったけど、この映画を観るととても身近に感じました」と伝えると、「それがアニメの力だよ」と言葉にしたという。

そこで「アニメというのは心を開いて観るから、実在の人物よりも親しみが湧くし、しかもこのキャラクターはこの作品にしか出てこないキャラクターなので、だからリアルに感じるんだと思う」と説明されたと話した。

その話を受けて、アニメーションの可能性について聞かれた岩井澤監督は「実写はもう自分がやる余地はないんじゃないか？と思うぐらい、表現としてはほぼほぼやり尽くされてるなと思っているんですけど、アニメーションはまだ、それこそロトスコープなどの可能性を感じているので、まだまだ新しい表現が出てくるんじゃないかなと思います」とコメント。

そんなイベントもいよいよ終盤。最後のコメントを求められた村尾氏は「僕は2回観たんですけど、1回目はあまりにもいろんな情報量が多くて、知らないことを頭の中で整理するのが大変で、あっという間に終わっちゃったんですけど、2回目に観た方が、より内容が分かって、細かい表現も楽しめるので、もし皆さん、お時間とお財布に余裕がありましたら、2回観た方がさらに楽しめると思います」と語ると、

岩井澤監督も「マルセルという人物は日本人にはあまりなじみがないので、最初こういう人がいたんだという具合に観て。自分も一応3回観たんですけど、徐々に仕掛けとか、そういうところに目が行くようになったので、何度も観ていると、いろいろ発見がある作品だなと思います」と呼びかけた。