誰かの「次の宇宙」で作品が育つために“死ぬまで”課せられた責任──シリーズ完結作『最終楽章 響け！ユーフォニアム』後編 黒沢ともよさん×小川太一さん×花田十輝さん鼎談インタビュー

2015年4月に放送開始したアニメ『響け！ユーフォニアム』のシリーズ完結作『最終楽章 響け！ユーフォニアム』後編が、9月11日（金）から大好評公開中。11月29日（日）には、歴代ユーフォニアム奏者のキャスト陣が勢揃いする「フィナーレ舞台挨拶」の開催も決定したが、まだまだ多くのリピーターが劇場に足を運んでいる。

アニメイトタイムズでも『響け！ユーフォニアム』の大ヒットを祝して、キャスト鼎談、監督インタビューに続く、豪華メンバーでの鼎談を実施。テレビシリーズ第1期から演出・コンテとして参加し、『最終楽章』では監督を務めた小川太一さん。スピンオフ的作品の『リズと青い鳥』を除くシリーズの全作品で、脚本やシリーズ構成を務めた花田十輝さん。主人公で北宇治高校吹奏楽部の部長も務めた黄前久美子を11年間演じてきた黒沢ともよさんの3人に、公開中の『最終楽章 響け！ユーフォニアム』後編に限らず、さまざまな『ユーフォ』の思い出を語り合ってもらった。

※この鼎談では、『響け！ユーフォニアム』シリーズのストーリーに関する重要なネタバレについても語られています

花田さんが「メドレーなんかどう？」と提案してくれた

── 脚本を執筆した時や、アフレコをした時にイメージしていたものと完成した作品を比較して、さらに良いものになったと感じたり、強く印象に残ったりしたシーンがあれば教えてください。

脚本 花田十輝さん（以下、花田）：基本的に演奏シーンは脚本には書けないので……どの演奏もそうですが、最後の自由曲の演奏（『Echoes of Tomorrow 〜私たちの自由曲〜』）は、自分の想像以上でした。特に（鎧塚）みぞれがオーボエを吹くところは、グッと来ました。

先日、石原（立也）さんに会った時「あのシーン良かったです。小川さん、すごいですね」って言ったら「あそこは、僕が描いたコンテ」と言われて（笑）。

監督 小川太一さん（以下、小川）：石原さんにお願いしたところです（笑）。

── 脚本には、「自由曲のメドレーが演奏される」くらいの内容しか書いていなかったのですか？

花田：シナリオ段階では、そうですね。

小川：最初に『最終楽章』全体の大まかな構成を決める段階で、前編の関西大会では『一年の詩 ～吹奏楽のための』をフルでやるとして、後編の全国大会をどうしようと考えました。そこで花田さんが「メドレーなんかどう？」と提案してくださって。そのときは「メドレーはちょっとなぁ」と思ってたのですが、でも考え方を変えて普通のメドレーではなく1本の曲として作るような、これまでにない新しい形にできたら面白いと思ったんです。

すぐに（音響監督の）鶴岡（陽太）さんにも電話で話したら「良いじゃん」と言ってくれて。ただ松田（彬人）さんから音楽が上がってくるまでは、やっぱりドキドキでしたね。

── 久美子世代が自由曲として演奏してきた3曲『三日月の舞』『リズと青い鳥』『一年の詩 ～吹奏楽のための』が違和感なく1つの曲となっていることに驚きました。花田さんが歴代自由曲のメドレーを提案したのはどのような狙いが？

花田：そのまま演奏する形だと、テレビシリーズ（『響け！ユーフォニアム３』の第13話）をやり直す形になるけれどどうしましょう、という話の中で「例えば、メドレーとか」と言ってみたんです。実際に作るのは絶対に大変だと思っていました（笑）。

── 黒沢さんは、アフレコ時点からの変化を感じたシーンなどはありますか？

黄前久美子役 黒沢ともよさん（以下、黒沢）：『ユーフォニアム』では、私たちがアフレコさせていただく時、絵はほとんど完成しているし、楽曲も入っていることが多いんです。

だから劇場で初めて観て「わ～！」ってなるのは「ここのシーンは、夕景にしたんだ」のような、ライティングの変化くらい。特に夕陽や朝日になると、そこに強い意味があったり、観る側の印象が大きく変わったりしますから。光のフィルターが重なると、こんなにも奥行きのあるシーンになるんだなと感じたりしました。

久美子のセリフは、いつも黒沢さんに手紙を書いているだけ

── 花田さんが脚本を執筆する際も、ト書きにあまり情報を書きすぎないようにコントロールする、といった調整をすることはあるのですか？

花田：どうだろう。あまり、そういうことはしてないですかね。

小川：花田さんの脚本って、ト書きに面白いことというか、気になることが書いてあるんですよ。読んでいると演出のイメージが広がるんです。でもたぶん『ユーフォ』の時は、文字数や尺感も気にしながら書かれていますよね？

花田：登場人物の多い作品だし、どうしてもセリフ量が多くなっちゃうタイプなので尺感は難しいですね。一応セリフとして書いているけど、顔の表情だけで分かるなら、それで良いと思っています。そういうセリフも、けっこうありますから。

黒沢：シナリオって、そういうものなんですか？

花田：書き手によりけりですね。僕はコンテを書かれる方が誰か明確に分かっている時は、当て書きで書いたりもします。

黒沢：え！ すごい！

── 「あの人ならこの説明を書いておけば伝わる」といったことを考えながら書けるわけですね。

花田：はい。あと当て書きと言えば、久美子のセリフはいつも黒沢さんに手紙を書いているだけなんですよ。

黒沢：ええ～。

花田：僕のイメージとしては、僕がシナリオを書いたらコンテの人、演出の人、監督、鶴岡さん、とボールがいろいろな人を渡っていく。そんな中で形が変わっていって。最終的に黒沢さんがキャッチして、どうアウトプットするかを観るのがすごく楽しい……というか、それが一番面白いんですよね。

最初の頃に数回アフレコに立ち会ったことがあったのですが、その時「違うんだけどな～」って思うことがあったんですよ。でもその「違う」は、僕が脚本を書いている時点で思っていたことと「違う」だけ。アフレコの段階では違わないんです。

── そっちが正解になっている？

花田：そうそう。だから「僕がアフレコ現場にいて、見ているのは良くない」と思ったんです。書く時に影響が出ちゃうから。

変化は当然受け入れなくてはいけないんですけど「変わる」ことが前提で書くのは良くないと思います。だから『ユーフォ』のアフレコには行かないようにしていました。

── その結果、花田さんと黒沢さんは、今日までほとんどお話ししたことが無かったわけですね。

黒沢：花田さんに聞きたいこと、いっぱいあります（笑）。花田さんが完成品を観て「へえ、こうなったんだ」って思うところはありましたか？

花田：ある時はあるし、もちろん想像通りの時もありました。

黒沢：どのシリーズが一番「へえ、こうなったんだ」ってなりましたか？

花田：一番は分からないけれど、最初は久美子の第一声を聴いた時です。「久美子って、こういう子だったのか」って。

黒沢：花田さんの思う久美子と違いました？（笑）

花田：黒沢さんはどう探って、この声と演技にしたんだろうと考えたらすごく腑に落ちたんです。このシリーズの中での主人公を、どのように立たせたら良いのか考えた時、たしかに黒沢さんの久美子が正着な気がすると思ったんです。

だからその後はそれを指針にしていたし、やはり絶対に会わない方が良いと思いました（笑）。僕がちょっとでもこの気持ちを共有しちゃうと良くない。一番、離れているのが正しいだろうなって。

黒沢：なるほど……！

プロデューサー 鎗水善史さん（以下、鎗水）：1期の時、花田さんはもうちょっとアニメっぽい久美子を想像して書いていたわけですよね。

花田：最初は、オーダー的にそういう方向を目指してみてくださいとも言われていたんです。でも原作はそうではない。落としどころを目指していく中で（黒沢さんの久美子は）上手い具合にハマっていたというか。どちらのイメージにも対応している、言わばこの作品を具象化した久美子だった気がします。

小川：たぶん、1期の監督の石原さんが求める作品のイメージと「音楽モノだぞ」と言っている鶴岡さんのイメージの両方があって……。

花田：さらに原作の武田（綾乃）さんの持っている少女マンガのような繊細さとも上手い具合に組み合わさって。

小川：その結果、久美子が黒沢さんに決まったことはすごい運命だなって思います。

(C)武田綾乃・宝島社／『響け！』製作委員会2024