安野希世乃さんが踏み込んだ未踏域――『嘆きの亡霊は引退したい』第2クールOP主題歌「アルゴリズム」に刻んだクライの“強さの仮面”と自身の歌の進化【インタビュー】

2025年10月より放送中のTVアニメ『嘆きの亡霊は引退したい』第2クールのオープニング主題歌は、安野希世乃さんが歌う「アルゴリズム」。この楽曲と、昨年3月にリリースしたレーベル移籍後初のデジタルシングル「Re:fresh」を収録した5thシングル「アルゴリズム」がリリースされた。

彼女がこれまで歌ってきた楽曲の中で、とりわけ激しいギターロックと言える表題曲をどのように歌っていったのか。そして12月6日からスタートする『安野希世乃 5th LIVEツアー2025 ～僕らの、雨が、やむまで。～』への意気込みを語ってもらった。

主人公・クライの見え方を美化したソングが「アルゴリズム」

──今回はタイアップ楽曲なので、制作はかなり早かったのではないですか？

安野希世乃さん（以下、安野）：そうですね。TVアニメ『嘆きの亡霊は引退したい』って、オープニングが毎回変則的なんです。

──途中で、キャラクターのセリフが入ってきたりしますよね。

安野：そうなんです。その話数のやり取りが途中に入ってきて、そこからまた戻ったり……。かなり変則的なので、それもあって楽曲の制作は早めに行われていました。そのくらいアニメと密接に関わっているオープニング主題歌というのも初めてだったので、それがすごく楽しかったです。

──安野さんが、4thミニアルバム『雨が、やむまで。』をリリースをしたときには、次にこの曲が待っていることがわかっていたんですね（笑）。

安野：そうですね。『雨が、やむまで。』もロックな曲が多かったので、流れ的にはすごくいい感じだなと思っていました。

──ミニアルバムは、堂島孝平さんプロデュースになるので、またちょっと違う種類のロックでしたね。

安野：全然毛色は違いますね。キレのいいカッコ良さ、疾走感、パワフルさがあるロックという意味で「アルゴリズム」は、全安野曲の中で、暫定１位になるような楽曲だと思っています。

──しかもライブで育てられそうな曲ですよね。

安野：そうなんです！　お客さんの声も聞けそうですよね。

──「アルゴリズム」は、バンドYOURNESSの古閑翔平さんの作曲・編曲で、作詞は西直紀さんになります。最初に聴いたとき、どんな印象を受けましたか？

安野：こんなカッコいい楽曲を私が歌っていいんですか？というのが第一印象でした。デモ音源を聴かせていただいたとき、楽器が生音でないだけで、だいぶ仕上がっている状態だったんですね。正直なところ、アニソンシンガーで、ロックな楽曲を歌う方もいますので、本当に安野で適任なのだろうかと思ってしまったんです。でも、音楽プロデューサーの福田正夫さんが「YOURNESSの古閑翔平さんに作ってもらいました」と言って託してくれた楽曲だったので、これはしっかりと返さなければいけないなという気持ちになりました。

──福田さんから、他に何か言われませんでしたか？　

安野：きっと、これまでの安野希世乃の歌い方ではないのだろうなというのは感じていたんですけど、１クール目のOPテーマ「葛藤Tomorrow」（Lezel）がすごくカッコいい曲だったので、ここで失速するわけにはいかないぞ！　頑張れ！ってプレッシャーは掛けられていたと思います（笑）

──今回の演奏は、YOURNESSのメンバーがメインになっているんですよね。

安野：バンドのレコーディングも見学しに行ったのですが、そのときに思ったのは、皆さん最後まで残って、お互いの演奏についてコメントをし合ったり、高め合ったりしているんですよね。バンドのレコーディングというのは参加したことがなかったので、その収録風景がすごく刺激的でした。
　

──確かに、スタジオミュージシャンではなくバンドとなると、みんな最後まで一緒になってやっている印象はありますね。

安野：バンドさんって、こうやってレコーディングをしていくんだな！と思いました。今回はYOURNESSのボーカル黒川侑司さんがコーラスで参加してくださっているんですけど、その歌録りも見学できたのは楽しかったです。基本は女性キーなので大変な箇所があったりしたのですが、そこは頑張れー！って、応援しながら見ていました。

──やはりオケ録りを見ると、歌録りに影響しますか？

安野：楽曲の温度感を受け取れたことが一番良かったですね。楽器が生音に変わっていくごとに、密度が増していくので、「まだ上がるの！」と思うくらいカッコ良くなっていくんですよ。その過程を見られたので、これをどうやったら越えられるのか、どうやったらこのサウンドの一部になれるんだろうって、心の準備をすることはできた気がします。

──実際、一部になれましたか？

安野：なれていたでしょうか？　リスナーの皆さんにも、感想をいただきたいところです（笑）。

──なっていたと思いますよ。

安野：それならば良かったです。全力は尽くしたし、安野の手癖ではやれないところと言えばいいのでしょうか。これまでの自分にはない、自分を越えた歌い方にも挑戦したので。

──これまでにないものを出すにあたって、ディレクションなどはあったのでしょうか？

安野：出していく部分に関しては、これくらいはやったほうがいいと思っています！という私のアプローチをそのまま受け取ってくださった感触はあるのですが、逆に「ここは引き算をしてください」というディレクションもありました。

──それはニュアンスとかを入れずに、ということなんですかね？

安野：というよりは、1番の歌い出しとかなんですけど、「そんなに張り切らないで、頑張らないでください」ということだったんです。「もっと脱力感というか、虚ろな目で空を見上げてください」みたいな。

ロックと言っても、頭からおしりまで力が入っているわけではないじゃないですか。そのあたりのメリハリを、私がわかっていなかった部分があったんですよね。だってイントロから、すごくカッコいいじゃないですか（笑）。ド頭からフルブーストしているようなオケだったので、それに繋げて強く入らなければいけない、抜くところなんてあってはならないと、力んで臨んでしまい、それを指摘されたんです。

しかも、作品を背負っている主題歌ということで、主人公の心情もそこに乗っかってくるので、そんなに頑張らないで、すかしたような雰囲気を出した上で、メリハリを付けていくような感じだったんです。

──確かに、主人公のクライ・アンドリヒは、かなり脱力系の主人公で、決して熱血ではないですからね（笑）。幼なじみで結成したパーティのリーダーだけど、幼馴染がすごく強いだけっていう。

安野：熱血から一番遠いところにいる、やる気ない系の主人公ですからね（笑）。

──それを聞いて、すごくしっくり来ました。そう考えると、歌詞は意外とカッコいいですよね。

安野：作品に絡めた話をすると長くなるんですけど、なるべく簡潔に話すと、主人公クライさんは、虚勢を張っているとか、弱く見られたくないからやっているわけではないんです。「自分なんてホントたいしたことないですよ、何もやってないですから」と言っているのに、周りが「またまた〜、有能なんだから！」と言って御輿を担がれてしまう。でも、本当に何もやっていないんですよね（笑）。

それで「また（誤解して）大きな見られ方をしているなぁ、でもめんどくさいからそのままにしておこう、やれやれ……」みたいなのが主人公目線だったりするんです。でも、リーダーとしてビシッとパーティを締めるところはあるんですよね。そして、その部分だけしか見せていないのが「アルゴリズム」だと思っているんです。

裏表ある中の、表の看板、周りからの見え方みたいな部分を徹頭徹尾出しているのが、この曲なんです。だから歌詞の世界感も、ひとつひとつはきれいな言葉が並んでいるけど、「実はこれってこういう意味なんだよね」という副音声＝裏の意味があるのではないかと……。

──主人公の、普段周りから見えている感じを歌にしているんですね。

安野：そうなんです。外面を曲にしているんです。今、自分で話していてしっくり来ました（笑）。クライさんの見え方を美化したソングですね。だから私としては、クライさんのリーダーとしての圧倒的な見え方、というのを演じて歌う必要性があるんだろうなと思っていました。

──そう考えて改めて歌詞を見ると、すごくカッコつけている歌詞ですね（笑）。

安野：今話した目線で見てみると、「なるほど、確かにそれっぽいことを言っているな」と思うし、私もそれに納得して歌うことができました。

ちなみにこの解釈に関しては、歌録りのときに福田さんが話してくれた主人公像と、この歌詞を表しているものを、安野なりに解釈した結果なので、作詞家の西直紀さんが何を思ってこの歌詞を書いたのかは、聞いていないので、わかりません（笑）。