『プリズム輪舞曲』原作者・神尾葉子さんインタビュー｜「女性にとって決して楽な時代ではなかった1900年代の中で、一条院りりという女性がどんなふうに生きていくか、それを見守りながら描きました」

『花より男子』の神尾葉子が原作・キャラクター原案・脚本を手がける完全新作アニメーション、Netflixシリーズ『プリズム輪舞曲』が、2026年1月15日よりNetflixにて世界独占配信されます。

本作は、1900年代初頭のロンドンを舞台に、画家を目指す日本人留学生と英国の大貴族の青年が出会い、互いに刺激を受けながら成長していく青春ラブストーリー。

主人公の留学生、一条院りり役の声優に種﨑敦美さん、大貴族の天才画学生キット・チャーチ役に内山昂輝さん、小早川新之助役に梶裕貴さん、ドロシー・ブラウン役に潘めぐみさん、ジョフリー・オブライエン役に阿座上洋平さん、ピーター・アンソニー役に坂田将吾さん、キャサリン・アスター役に上坂すみれさん、小早川さくら役に鬼頭明里さん、チャールズ・ブラント役に大塚芳忠さん、一条院たけ役に甲斐田裕子さん、リチャード・チャーチ役に諏訪部順一さんという豪華キャストが揃い、大きな話題を呼んでいます。

アニメイトタイムズでは、配信を記念して、原作・キャラクター原案・脚本を担当された神尾葉子さんにインタビュー。企画・プロデュースを務める櫻井大樹さんにも同席していただき、制作秘話から作品の見どころ、キャストについてなど、深く語っていただきました。

「イギリス貴族と日本人の女の子の恋愛を描きたい」という思い

──今作品はどのような経緯で作られていったのでしょうか。

神尾葉子さん（以下、神尾）：5年前のコロナ禍のある日、櫻井大樹（企画/プロデュース）さんからSNSのDM（ダイレクトメール）が来まして、大変失礼なんですけど、「ちょっと、これは大丈夫かな？」と思いながら、お会いしました。でも、お会いしてから2時間後には、「やりましょう」となったんです。それは櫻井さんのご提案がすごく面白かったので「やりましょう」ということになって、次の週に脚本の原型となるプロットを書いて出すというスピードで決まりました。

──櫻井さんのご提案がすごく面白かったというのは、どんなところでしたか。

神尾：1900年頃（明治時代）の海外へ、日本人の女の子が一人で渡っていくというお話だったんです。「少女漫画的なものをやりましょう」ということで、少女漫画は私の得意分野でもあったので、やらせていただくことに決めました。

──作品作りの中で、こだわったポイントをお聞かせください。

神尾：私たちがこだわったところは、当時の風習や食べ物などですね。そういったことを大学でイギリス史を教えている先生にご相談をしたりして、徹底的にみなさんで相談して、作り上げていきました。

櫻井大樹さん（以下、櫻井）：考えていたのは「大学に寮があるのか、下宿するのか、一人暮らしせざるを得ないのか、その辺りはどうなっているのか」ということで、イギリス史を教えている先生に聞いて、「寮はなくて、下宿」と教えてもらいました。他にも、「ランチタイムはどうなっているのか」なども教えていただいて、そこに則る形で作っていきました。そもそもイギリスという舞台にも、神尾先生がすごくこだわっていたんです。

神尾：「イギリス貴族と日本人の女の子の恋愛を描きたいな」と思っていて、初めは「絵画といえば、フランスなんじゃないか」というお話もあったんですけど、『プライドと偏見』（※1）のような恋愛を描きたいということで、「イギリスにしましょうか」となり、そういうことも、2時間の間で決まりました。

※1：2005年のラブロマンス映画。原作は何度も映像化されているジェイン・オースティンの小説『高慢と偏見』。

櫻井：僕は最初フランスと言ったんですよ。先生が「イギリスじゃないですか」と言って、イギリスが舞台となりました。フランスは共和制で貴族がいないので、絶対にイギリスの方がいいんです。先生はそういったことも、一瞬で看破して伝えてくれました。

神尾：（笑いながら）はい。一応、ストーリーは私が考えて、簡単なプロットと脚本をお出しして、監督（3rdディレクター）の藤井咲さんが絵コンテに合わせてのリライトをしていただいたという感じです。

櫻井：原作は1話から20話まで全て先生が描かれていて、それを監督チームに持っていっているという形です。絵コンテするにあたっては、尺や描写の問題で、少し絵コンテに合わせるような、アニメとして見やすいような形で、脚本を脚色していただいたんです。脚本として藤井さんの名前がクレジットにもありますが、脚色が藤井さんといった方が正しいような気がします。

──今回の作品で、柱にしたい、テーマにしたいところは、どういったところでしょうか。

神尾：自分が好きなことを貫く女性像といいますか。1900年代の主人公・一条院りりが生きた時代は、女性にとって決して楽な時代ではなかったと思うんです。好きなこともやめて、お嫁に行ったりする。そういう時代の中で、「彼女がどんなふうに生きていくか」、それを見守りながら描きました。

──アニメの脚本を書くのと、漫画を描くのでは違いがあったと思います。具体的にどういったところに違いや面白さを感じましたか。

神尾：漫画は担当編集者や仕上げにはアシスタントがいるんですけど、基本的に一人で全部描きます。私の『花より男子』という作品は、アニメにしていただいたことはあったんですけど、その時はアニメ会社にお任せして、私は漫画を描くというスタンスをとっていました。

アニメーションに関わったのは、今回の作品が初めてで、脚本という形で携わらせていただいたんですけど、初めての経験でした。参加してみてわかりましたが、漫画を描くことと、アニメーションを作ることはまるで違いました。アニメーション作りは一人ではなくて、みなさんで作り上げて、完成するものだということを知り、すごく刺激になりましたし、勉強になりました。

──漫画の毎週連載と違って、配信のアニメになるので、全20話を一気に見る人もいると思います。その辺りはどのように考えられて、作られましたか。

神尾：まず全20話ということで、必ず終わらせなくてはいけない。最後をどんなふうにするかというのを櫻井さんともすごく話しました。

櫻井：この作品は監督も2ndディレクター、3rdディレクターと3人いるという、ちょっと特殊な体制ですし、中澤一登監督が制作の方たちにも意見を求めるタイプの方だったので、神尾先生が描かれた全20話の脚本を読み進めるうちに、キャラクターに感情移入して「このキャラがこうなるのは、納得がいかない」とファン心理で言ってくるんですよ（笑）。

一般的には、制作進行が作品に口を出すことを嫌う監督もいますが、中澤監督はそういうタイプではなく、どんな人の意見でも、良いものは取り入れるタイプでしたので、「なるほど」と聞いてくださるし、神尾先生も「そんなにこのキャラクターに思い入れがあるんだったら、変えましょうか」とフレキシブルに対応してくださったんです。

神尾：みなさんで作っている感があって、「これがアニメーションの世界なんだ」と思って、すごく楽しかったです。

常に一番大事にしているのは、「気持ちのリアリティーをしっかり作る」

──今作品の主人公一条院りり（CV：種﨑敦美）、その相手となるキット・チャーチ（CV：内山昂輝）というキャラクターは、どのように生み出されていかれましたか。

神尾：りりに関しては、当時コロナ禍で世の中が暗い状態だったので、作品をご覧になる方が「元気が出るといいな」と思ってキャラクターを作りました。キットは二転三転して、初めはもう少し子どもっぽいキャラクターを作っていたんですけど、みなさんで話し合って、もう少し尖った天才肌のキャラクターを作り上げていきました。

──物語の中の二人の関係性について、お聞かせください。

神尾：二人が初めに惹かれ合うんですけど、なかなかうまくいかない。20話もあったので、結ばれそうで結ばれないとか、見ている方が「これからどうなるんだろう」と思うようなエピソードや流れに気をつけました。

──階級の差もあったり、物語の途中で、小早川新之助（CV：梶裕貴）が入ってきたりといろいろな出来事が起こりますが、どういったところを大事にして作っていかれましたか。

神尾：全てにおいてそうしているんですけど、「気持ちのリアリティーをしっかり作る」というところです。ご覧になっている方がちゃんと感情移入できる主人公でなくてはいけないと思っていましたし、そこは常に一番大事にしている軸でもありますね。

──キャラクターデザイン・総作画監督として、高橋靖子さんが担当されていますが、アニメーションになった時のキャラクターを見て、どのように感じられましたか。

神尾：そもそものキャラデザは私が描いてはいるんですけど、高橋さんにいろんな表情やキャラクター表を作っていただいて、当たり前ですけど、みなさん絵がお上手でビックリしました。

櫻井：基本的に全キャラクターは神尾先生が描いています。それをアニメーションのキャラクター化するために、高橋さんが描いているんです。

──キャラクターデザインのポイントをお聞かせください。

神尾：そこは高橋さんにお任せしていたんですけど、例えば「キットは大口を開けて笑わない」とか、「りりはああいう性格なので、明るくて見ている人がハッとするような笑顔で笑う」とか、そういうところは私が言わなくても、ちゃんとわかってくださっていました。