冬アニメ『TRIGUN STARGAZE』内藤泰弘先生インタビュー｜「当時必死に描いたものを新たな物語として広げ観せてもらえるというのは、非常に幸運なこと。こんな経験をする漫画家は、そう多くないのではと思います」

シリーズ完結編となる『TRIGUN STARGAZE（トライガン スターゲイズ）』がついに幕を開けた。第1話で描かれたのは、＜ロスト・ジュライ＞から2年半後の世界。ヴァッシュはホッパードに保護され、“エリクス”と名前を変えて暮らしていた。自ら時を止めてしまったかのような日常だったが、その止まっていた時計の針がジェシカの登場によって動き出した第1話。その再始動を原作者・内藤泰弘先生はどのように見ているのか。

アニメイトタイムズでは『TRIGUN STARGAZE』のインタビューを随時公開中。今回は原作者・内藤泰弘先生が登場。自身が描いた『トライガン』が再び別の形で返される経験に驚きや感慨を語ってくれた。

佐藤監督が静かに戦ってくれています。

──『TRIGUN STAMPEDE』（以下『STAMPEDE』）の国内外からの反響について、内藤先生はどのように受け止めていましたか？

内藤泰弘先生（以下、内藤）：作品としてすさまじいものが、どん!!と世の中に叩きつけられたな、という感覚がありました。僕自身、皆さんと一緒に「受け手」の視点からそんなふうに感じていました。監督、プロデューサー達が作り終えた直後に倒れるくらいに戦っていて。完成した映像表現も並々ならぬもので、僕の『トライガン』という作品に対して「ここまで全身全霊を注いでくれるんだ」と……申し訳なさにも近い感動というか。畏怖を感じましたね。他人の作品に、あれほどの力を注げるものなんですかね。普通はできないんじゃないかな。

──武藤健司監督、オレンジの和氣澄賢プロデューサー、東宝の武井克弘プロデューサーそして松岡禎丞さんを始めとした声優の皆さんも、本当に命を削るように取り組まれていた印象があります。

内藤：ええ、ちょっとおかしいくらい（笑）。「いのちだいじに！」と思うんですけど。

──でもそれこそ内藤先生への畏怖、畏敬の念があるからこそ、命がけで挑まれたんだと思います。

内藤：そう……なんですね。畏怖か……。僕自身はフレンドリーに関わっているつもりでしたが、最初から『トライガン』という作品を重大事で捉えていただいている感じはしておりました。東宝の武井（克弘）プロデューサーもそうですし。コンセプトアート・キャラクター原案の田島（光二）さん……お名前を挙げたらキリがありませんが、錚々たる方たちに膨大なクリエイティブを依頼している段階で「こんな大事にするかね」と驚きました。そういうドキドキは最初からあって、それが最後には一つの塊となって皆さんの前に出てきたという、そんな印象の『STAMPEDE』でした。

──執筆当時はこのような形で『トライガン』に再び光が当たる未来というのは……。

内藤：1ミリも考えてないです（笑）。『血界戦線』の第2期（『血界戦線 ＆ BEYOND』）上映会を六本木でやった時、休憩時間に呼ばれて最初の話を聞いたのですが、そもそも『血界戦線』の第2期の段階で「俺の人生、こんな大きいことはもう起こんないだろう」と思っていたんです。言うたらエンドロールを見ていたんですね。そしたら、エンドロールがふっと終わって、暗い部屋に戻ったら闇の中に黒い革コートの眼帯の黒人が立っていて「S.H.I.E.L.D.に入らないか」と声をかけてきました（笑）。「内藤泰弘の漫画はまた帰ってくる」みたいな、そういう演出が仕掛けられたような（笑）。「まだあるんかい！」と震えるほどの、ボーナストラックでしたね。。しかもできあがったのが、あの作品。もうなにが起きているんだろう。こんな経験をする漫画家は、そう多くないと思います。

──そして、そこから『TRIGUN STARGAZE』（『STARGAZE』）へ。おそらく早い段階で計画はあったとは思うのですが、いざ制作が決まったときはどんなお気持ちでしたか？

内藤：お気持ちと言うか、そのままずーっと作っている感じです。 ノウハウもかなり溜まっているから前より早く出来上がるのかなと思っていたら、オレンジさんは「『STAMPEDE』より大変です」と話されていて。「そんなことあるんですか？」と聞き返しましたよ（笑）。。つまりずっと規格外の挑戦をし続けているということですね。

また、今回からは『STARGAZE』は監督をはじめスタッフが変わって。『STAMPEDE』の爆発をどう受け継ぎ、『トライガン』をラストまでどう連れていくかをテーマに佐藤（雅子）監督が静かに戦ってくれています。手触りは柔らかいのですが、佐藤監督の信念というか、スタイルというか……そういうものがしっかり込められたフィルムになっていると感じます。

──佐藤監督の演出スタイルについて、どのように感じられているのでしょうか？

内藤：そうですね……まず、女性キャラのメリル、ミリィに対する目線が、武藤監督とは少し違って見えます。「女性だから」という言い方は僕もあまり好きではないんですが、どこか“ならでは”の空気感というか。武藤監督の場合は物凄く極端な話ある意味、ナイヴスしかみていなかった（笑）と思うんですよ。佐藤監督は、より包括的に作品全体を包み込みながら、バランスを見て積み上げている印象です。すべてを背負いながら雪崩込んでいくために、俯瞰しながらまとめていくような……。

──今お名前の挙がったメリル、ミリィは、今作での活躍がとても楽しみなふたりです。

内藤：バッチリだと思います。なにもブレていないし、ドンピシャな描き方をしてくれています。声優さんの演技もアクションもキャラクター造形も、本質を外さずしっかりと味が出ていると感じます。

──2人は保険屋から新聞記者となっています。今回のシリーズでは原作から職業や関係性が変わったキャラクターもいますが、先生はどのように受け止められていたのでしょうか。

内藤：僕が描いた「保険屋」という設定がどこまでクリティカルだったかと言うと、実は必ずしもそうではなかったと思うんですよね。先ほどの別インタビューで「ウルフウッドが聖職者という設定はあとからついてきたのですか」と聞かれて、「そうですね」と答えたら、ちょっとショックを受けられていました（笑）。ヴァッシュという“災害”に対し、保険屋がついてくるという構造が面白かった程度で。つまり、彼についてこれる理由があれば職業云々より、その人となりのコンビネーションのほうが大事だなと思っていました。

──ヴァッシュはすぐにひとりになろうとする、という話がキャストインタビューでもお話に挙がっていたのですが、今回のキャッチコピーのひとつに「もう、ひとりじゃない。」というコピーがあって。

内藤：あれは佐藤監督の姿勢が込められてると思いますね。「傍らに立つみんなも描いていくぞ」っていう。厭世的になりがちなヴァッシュを抱きしめていこうという気持ちを感じます。

──本人は「殺したくない」と言い続けているのに。

内藤：ああいう世界観ですからね。荒事に巻き込まれてしまうんです。そこも含めて、ヴァッシュらしさというか。ただ、アニメのヴァッシュは本当に大変ですからね。悩み度がでかいというか……。漫画のヴァッシュは意外とスパーン！と、お調子者と苦悩の両極の表情を切り替えて描くことが多かったのですが、それは漫画だからギリOKだったのかなと。時間軸があり流れのある映像作品で同じ事をすると、人格の振れ幅が大きすぎて、別人に見えてしまう可能性もありそうです。そのあたりで、皆さん苦労されるかもしれないな、とは感じています。