夢限大みゅーたいぷ 対談インタビュー連載「ゆめみたの WA ！」第5回：仲町あられ× 佐々木李子（Ave Mujica）｜「あられちゃんが思う、いい歌ってどんな歌？」 ボーカリストならではのエンパシーと、それぞれが胸に宿す熱

ボーカリストが考える「良い歌」とは何か

──「あられちゃんが思う、いい歌ってどんな歌？」という質問が佐々木さんからありましたが、どうでしょう？

仲町：すごく素敵な質問だなと思いました。ずっと考えていたのですが……なんだろう〜！

基礎的な技術は、もちろん必要だと思うんですけど……やっぱり歌を通して何を伝えたいのか、その意思の強さが感じられると、ぼくはグッときます。結果的に、そういう歌にいつも惹かれている気がしますね。

もちろん、伝えたい気持ちがあることが前提で、その上で伝える技量も必要だと思うんですけど……そこに対する意思が見えると、より好きになります。

佐々木：うんうん、そうだよね！　私もそう思う！「いい歌」って、たぶん「好き」ってことなんですよね。私自身は言語化がうまくできないんだけども、立ち止まって聴いちゃったり、ハッとしたりする瞬間があって。

むしろ「いい歌」がなにかを探し続けること自体が、私たちボーカルの使命なのかもしれないなって、今思いました。具体的な正解を見つけてしまっても違う気がするけど、ずっと考え続けるものなんだろうなって。

仲町：ぼくもそう思います。

佐々木：今回なんで聞いたかと言うと、これは昔から私の悩みというか、課題というか……。それくらい、ずっと自分の中で探し続けているテーマみたいなものなんです。昔はロボットみたいに歌っていた時期もあって「まるで空っぽの人形みたいだな」と思っていました。何度練習しても響く歌が歌えない、伝えきれていないと感じていて。

改めて今後もいろいろな人に聞いていきたくなりました。聞かれた人は絶対困っちゃうと思うけど、自分でも考えながら、いろいろなボーカリストの方とこういう話をしていきたいです。

──おふたりに共通する質問として、「ライブや収録で意識していることは？」といったものがありましたが、どうでしょう？

佐々木：ライブとレコーディングでも少し違うと思うんですけど、収録では「妥協しない」ということですね。自分が今のテイクが一番いいと思ったら、必ずそう伝えますし、「まだやらせてください」と思ったときは必ず伝えます。

仲町：もうぼくも同じことを考えていました。「曲げられない」というか。

佐々木：やっぱりそうだよね！　

仲町：やっぱり、「絶対にここだけは譲れない」というパートやフレーズは必ずあります。自分の中にビジョンがあって、「もう少し重ねればいける」と思った時は、絶対に引き下がらないですね。「お時間いただいてすみません！　もう一回お願いします」と、懇願します。

佐々木：うんうん。それと私は、気持ち作りにもすごく時間をかけるかも。少し待っていただいて精神統一する時間を取ることもありますし、「よし、行くぞ」となるまで、ちゃんと待つようにしています。自分の中でスイッチが入るまで、靴を脱いだり、真っ暗にしたりして、その世界を作り切るまで待ってもらうことも。

あと、私はレコーディングの時、必ず歌詞を手書きするんです。……でも、なんでなんだろう？（笑）　改めて考えると、どうしてなのかはっきり説明できないんですけど、実際に書くことで見えてくるイメージがあって、より世界観が自分の中に浸透する感じがするんですよね。すごくおすすめです。

仲町：やりたいです。今までなかった発想でした。

佐々木：書いているとより愛着が湧くというか、「歌いたい」という気持ちが強くなる気がします。気づいたら、自然とやっていました。

──さきほど、ライブと収録では違うというお話がありましたが、ライブの時はどうですか。

佐々木：ライブでは「いろいろな声を聞くこと」をすごく意識しています。自分の声はもちろん、目の前にいるファンの方の声もよく聴こうとしています。「今、これを求めているな」とか、言葉にしなくてもその場の雰囲気で伝わってくることがあるので、すごく意識していて。

さらに、スタッフさんの声も、できるだけ聞くようにしています。自己満足にはなりたくないので、求められているものを表現者としてきちんとやり切りたい。ただ自分がやりたいことだけをやるのではなくて、周りの意見を聞いた上で、自分で咀嚼して「ここはいいですね」「ここは違うと思います」と判断する。そのためにも、自分の声と、周りの人の声の両方をよく聞くことを大事にしています。

仲町：自分もすごく近いんです。ライブについて改めて考えると、音楽って今はいろいろな媒体があって、正直、ライブがなくても成立する時代じゃないですか。それでも自分がライブを好きだなと思う理由、「なんでこんなにここに執着しているんだろう」と考えた時に、その瞬間や空間、湧き上がるものがあるって知っているからなんだと思ったんです。

ステージの上で、皆さんの声や想い、自分でも気づいていなかった感情が引き出される。その瞬間を絶対に逃したくないから、自分自身と向き合いながら、今この場にしかないものを大事にしようと、すごく意識しています。

佐々木：わかる。バンドを始めてから、特にそう思うようになりました。メンバーの声もそうですし、言葉だけじゃなくて、楽器の音そのものから伝わってくるものもあって。

仲町：人それぞれ抱えているものは違いますし、同じメンバーでも、日によって違う。メンバーの気持ちを受け取って、自分の気持ちと混ざり合って、また新しい感情が生まれていく。それが会場の皆さんとも“夢限”に繰り返されていく感じがして、それがすごく楽しいんです。

佐々木：本当にそうですよね。音楽って、なくても生きてはいける。でも昔からずっと存在しているってことは、それだけ楽しい瞬間が必要とされてきたんだと思うんです。その時間を一緒に楽しんでくれる人がいるって、本当に幸せなことだなって思います。

仲町：幸せですね、本当に。