あたりまえにある奇跡を決して忘れはしないように。『きみが死ぬまで恋をしたい』との特別な縁から生まれた1枚「Amore」に込めた、さまざまな愛の形──ReoNaさんロングインタビュー

愛しい人やものと出会えた奇跡をたたえるお歌

──続いて、「それは魔法でした」についてうかがえたらと思います。作詞・作曲はハヤシケイ（LIVE LAB.）さん。ReoNaさんにとっても、特別な1曲になったと思います。

ReoNa：はい。「それは魔法でした」は、今回の中で一番最後にレコーディングしたお歌です。ReoNaの楽曲は一曲ごとに完成までの道のりがまったく違うんです。ケイさんと何度も話し合いながら作るお歌もあれば、ケイさんから上がってきたものに、ほとんど手を加えず完成するお歌もあります。この曲は後者です。何度かレコーディングに挑戦したのですが、最初の日は、万全の状態で歌うことができませんでした。そのため、後日あらためて挑戦し、今収録されているお歌を録ることができました。

──プリプロの段階でも、苦労した楽曲だったのでしょうか？

ReoNa：実はプリプロは、すんなり進んだんです。一方、「Amore」は、声の温度感を見つけるまでにプリプロでかなり試行錯誤していて。対して「それは魔法でした」は、LEFTYさん（Ryo'LEFTY'Miyata）の編曲が出来上がり、実際に歌ってみる中で、比較的早い段階から歌い方が固まっていきました。

だからこそ、本番のレコーディングでは、プリプロで偶然うまくいったものを、ただ再現するだけにはしたくなかったんです。それ以上のものを、瞬間最大風速として音源に残したい。そのために、自分がきちんと歌える日に、あらためてレコーディングさせていただきました。

このお歌も、『きみが死ぬまで恋をしたい』を思って作っていただいた楽曲です。「Amore」は、すでに誰かを大切に思っている気持ちや、その存在が当たり前になる奇跡を描きながら、出会いと喪失が強く結びついたお歌です。それに対して「それは魔法でした」は、誰かと出会った瞬間のきらめきや、出会えたこと自体を強く歌ってくれている。だからこそ、「Amore」の隣にいてほしいなと。

──AメロのアレンジやBメロの心電図のようにも聴こえる音も印象的でした。

ReoNa：ケイさんはデモの段階からかなりしっかりとお歌の世界を作って下さる方ですが、今回は完成したアレンジによって、そこから大きく印象が変わった部分もありました。今回は作詞・作曲と編曲を別の方が担当したからこそ、LEFTYさんならではの音作りが加わったのだと思います。

──さらにベースラインもすごく存在感がありますよね。

ReoNa：ベースもすごくかっこいいですよね。LEFTYさんはベーシストでもあるので、そうした部分もぜひあらためて楽しんでいただきたいです。

──「それは魔法でした」というタイトルは、ReoNaさんのファンにとっても、特別な言葉として響くと思います。「Amore」に寄り添う曲でありながら、ReoNaさんから音楽へのラブレターのようにも感じました。

ReoNa：まさにそうですね。私は「それは魔法でした」の冒頭の2行を読んだ時点で、心を撃ち抜かれました。

──〈あなたと出会って 寂しさを知った／あなたの居ない世界を失くした〉という言葉ですね。

ReoNa：とてもケイさんらしい言葉だなと思ったんです。確かにそうだよなって。人は、何かと出会うたびに、その存在をまだ知らなかった自分を失っていくというか。一度出会ってしまえば、その存在を知らなかった世界には、二度と戻れなくて。

──確かに。

ReoNa：最近、ケイさんにお子さんが生まれたんです。長いお付き合いになりましたが、10年前のケイさんからは想像できないくらい、今はお子さんを溺愛していて。そんな愛おしい存在と出会ったケイさんが、今、“愛”を「それは魔法でした」と描いてくれたことには、きっと大きな意味があると思います。〈ふたり いのち おわりまで ひとつ〉という言葉も含めて、「Amore」とはまた違う角度から、愛しい人や愛しいものと出会えた奇跡をたたえるお歌になっています。

──私も今、子どもが生まれたばかりなので、一方、〈世界中の祝福より／あなたと永遠の呪いに落ちよう〉という表現も印象的です。一般的には避けたいはずの“呪い”を、愛する人と共にあることの証として選び取っているように感じました。

ReoNa：『きみが死ぬまで恋をしたい』の中で生きる子たちにも重なる言葉だと思います。あまりネタバレはできませんが……ミミという存在そのものが、一つの“愛の呪い”でもあると思うんです。ミミは長い間、誰かの命を奪うことに罪悪感を持たず生きてきました。でも、外の世界を知り、シーナやセイランと出会い、愛を知ったことで、自分にとって失いたくないものが生まれていく。

冒頭の話ともつながるかもしれませんが、大切なものができることで、新たに生まれる苦しさもあると思います。それでも、出会わなければよかったということは、絶対にないと思うんです。

──ReoNaさん自身も、この5、6年の間にたくさんの出会いを重ねてきたからこそ、以前であればまた違う歌になっていたのかもしれませんね。

ReoNa：絶対に違うと思います。そういう意味でも、「それは魔法でした」は、今でなければ生まれなかったことが、すごく色濃く表れているお歌だと思います。なんて言ったらいいんだろう……変わっていくことに対しては、少なからず恐怖があるんです。それは周りの人に対しても、自分自身に対しても。でも、変わらない人はいないじゃないですか。できることなら、良い方向へ変わっていきたいし、周りから見ても良いと思ってもらえる方向へ変わっていきたいし、変わっていないふりもしたくない。

それでも、自分にいろいろと言い訳をして、変わることを拒みやすいところがあると思っていたんですよね。「それはReoNaらしくないのかもしれない」「そんな自分は求められていないのかもしれない」とか。勝手に自分の中で自分を決めつけてしまうんですが、でも、必要になれば以前の場所へ戻ることもできるよなって。

だから今は、一度アクセルを踏んでみる自分が、ReoNaの中にいてもいいのではないかと思うようになりました。そこに嘘や偽りがなく、自分の思いをきちんと重ねて届けられていると言えるのなら、踏み出していくことや、作品との出会いによって変わっていくことは、決してマイナスではないなって。

──“絶望系アニソンシンガー”として、変わらないまま、変わってきた部分も、この歌には表れているのでしょうね。進化系といいますか。

ReoNa：そうですね。ここから自分がどう足を踏み出していくのかは、今の私にもわかりません。また深い闇や、海の底のような場所を見つめる作品と出会って、「もう一度そこを見つめよう」と思うかもしれない。反対に、一度走り出したのなら、自分でも知らない自分に出会うところまで進んでみようと思わせてくれる作品との出会いがあるかもしれませんし。なるべく、自分の中で自分の可能性を消してしまわないこと。それを今は大切にしています。

──作品との出会いが、一歩を踏み出す勇気をくれることは、きっと皆さんありますよね。

ReoNa：そう思います。自分だけの力で、自分の枠からはみ出していくことは、すごく難しいものだと思っていて。それは音楽に限ったことではなく、日常生活の中でも、知らない言葉を覚えたり、知らなかった考え方に触れたりすることで、自分の形が変わり、広がっていくことがあります。デビューした当初の私は、まさか自分に〈楽しんだもん勝ち〉と歌う未来があるとは思っていませんでしたし……。

きっかけをもらえるのなら、自分も縮こまらずに、きちんと一歩を踏み出して応えたい。そうした思いは、これまでも持ち続けてきたつもりですし、今もより強く感じています。今回、約1年ぶりにアニメ主題歌を担当させていただくことも、その思いにつながっています。

等身大のまま歌えるお歌

──「心痛」はロックバラードのような印象もある楽曲ですね。

ReoNa：今回のカップリング曲は、私自身の意思で選ばせていただいています。「Amore」や「それは魔法でした」のように、一歩踏み出していくお歌があるからこそ、ReoNaとしてこれまで続けてきたことも、きちんとこの一枚の中に残したいと思いました。

さらに、『きみが死ぬまで恋をしたい』という作品を見つめる中で感じた、さまざまなものが重なり合う場所に、「心痛」というお歌がいてほしかったんです。ほかのお歌は、愛や出会い、日常など、何によって心が動いているのかが比較的見えやすいと思うのですが、一方で、「心痛」は、何に対して心が痛んでいるのかが明確に描かれていなくて。だからこそ、聴く人それぞれの痛みに寄り添える瞬間があるんじゃないかなって。

それは、私が“絶望系アニソンシンガー”として、ずっと大切にしてきた「絶望に寄り添う」という部分の、原点にあるものです。今の私でも、10代の頃の私でも、そしてこれからの私でも、等身大のまま歌えるお歌だなと。だからこそ、この曲については、Panさんとも、あえて細かくすり合わせをしませんでした。10代の頃の私が寄り添ってほしかった感情でもありますし、今、同じような気持ちを抱えている人に受け取ってほしいお歌でもあります。

──じゃあ言葉の意味などは、詳しくは聞いていないんですか？

ReoNa：はい。何に対して自分の弱さを隠そうとしているのか。それでも、なぜ知ってほしいと思っているのか。何に対して心が痛んでいるのか。私自身も、「この経験を重ねて歌いました」とは言わなくていいお歌だと思っています。

──あえて詳しい意味を聞かずに受け取ったほうがいいお歌でもあるかもしれませんね。ライブで聴いたときにも、また違う響き方をしそうです。

ReoNa：「心痛」は、いろいろな痛みに染まりやすいお歌です。だからこそ、ライブの中でどのお歌と並ぶのか、このシングルの中でどの順番で聴くのかによって、聴こえ方が変わると思います。

──「結々の唄」も含めて、今回のシングルはそれぞれが異なる表情を持っていますね。

ReoNa：そうですね。人を思うことや愛という一つのテーマを中心に、ReoNaとしての軸と、『きみが死ぬまで恋をしたい』という作品の軸、その二つがしっかり立った一枚になりました。まさにオムニバスのような作品だと思います。いろいろな角度から、たくさん味わっていただきたいです。

──今回のシングルに収録される楽曲は、Dolby Atmosでも配信されます。私自身、Dolby Atmosの音を聴くのは今回が初めてだったのですが、立体的な音として楽しむことができました。

ReoNa：私自身も、最初に「今回はDolby Atmosで制作します」と聞いたときには、まだ具体的なイメージがありませんでした。でも、完成した音を実際に聴いてみて、初めて「こういうことなんだ」と納得できたんです。音の一つひとつが、きちんと空間の中に存在しているように感じられて。

「結々の唄」は、現地（奄美大島）の空気を追体験するような感覚にもつながると思います。ReoNaチームには、音に強いこだわりを持ったスタッフや、音のプロフェッショナルがたくさん揃っているので、これまでも細部まで音を作り込んできたんです。だからこそ、どこにどんなこだわりが込められているのかを、Dolby Atmosではより体感しやすいんじゃないかなって思っています。

──Dolby Atmosで聴いていて特に印象的だったのが「心痛」のざらっとした歌声です。

ReoNa：これまでのReoNaのお歌の中でも、かなりドライなボーカルになっています。余計なものをそぎ落として、傷んだ言葉たちをまっすぐ届けたいという気持ちがそうさせたんだと思います。

ほかのお歌では、リバーブによって声が柔らかく広がっていくのですが、「心痛」では、急に空間がきゅっと狭くなり、ReoNaの位置がきゅっと近づいてくるような感覚があります。本当に近くで歌っているような、誰かに向かってささやいているような距離感というか。音にこだわって聴いて下さる方には、ぜひその違いにも耳を澄ませていただきたいです。