「マスク割れ」を超えた衝撃の「ボディ割れ」アクションの感情表現！　好きなヒーローを推し続けていい【PROJECT R.E.D.】の楽しみ方とは？――東映・久慈麗人プロデューサーインタビュー 映画『超宇宙刑事ギャバン インフィニティ 太陽が泣いた日』

2026年7月24日（金）より、映画『超宇宙刑事ギャバン インフィニティ 太陽が泣いた日』（映画『仮面ライダーゼッツ さよならのミッション』と同時上映）が大ヒット公開中！

アニメイトタイムズでは、『超宇宙刑事ギャバン インフィニティ』のプロデューサーの東映・久慈麗人さんのインタビューを実施！

映画の企画からキャストやアクションシーンの魅力、最終回を迎えたテレビシリーズとの連動など、本作の見どころを語って頂きました。そしてシリーズ第2弾『角醒ハンター オメガホーン』が放送中の【PROJECT R.E.D.】の今後の展望も伺いました。

こだわり抜いた「ボディ割れ」

──今回の映画の企画を進めていく上で、映画だからこそ実現したかったことはありますか？

東映・久慈麗人さん（以下、久慈）：『超宇宙刑事ギャバン インフィニティ』初の映画なので、テレビシリーズではできなかったことをやりたくて、福沢博文監督が『超宇宙刑事ギャバン インフィニティ』というヒーローで目指したものを、今回の映画では出せたらいいなと思いました。それが「スーツを装着したヒーローゆえの魅力」です。

テレビシリーズの打ち合わせをしていく中で、福沢監督が「身体を変化させるヒーローの場合、変身後のスーツって実は皮膚なんですよね。だけど、今回は表面に粒子が成形したスーツが装着されているヒーローだから、この腕のスーツが取れたら、たぶん服が出てくるよね？　じゃあ、お腹周りがやられて崩れたりしたら、これって脇腹出てくるかな？」と、そういう話をしていました。

その辺りにこだわりたかった福沢監督の思いを、この映画で実現できないかと考えていて。「マスク割れ、やりますか！」と。そして、単なる「マスク割れ」じゃなくて、せっかくなら「ボディ割れ」もしようと。「腕のアーマーがバーンって引き抜かれる」みたいな装着ヒーローのピンチからの流れを映画でやれたらいいなと思ったんです。

──「マスク割れ」からの「ボディ割れ」で腕のスーツが取られるカットやボディが割れて見えるのは衝撃的なカットでした。

久慈：それに加えて「マスク割れ」って装着者の表情が見えるってことなんですよね。今回は感情をテーマに掲げたヒーローだったので、「ギャバン・インフィニティ」の「激光モード」と呼ばれる目が光るモードでは、マスクに怒りの表情が浮かび上がる。「マスク割れ」で中のヒーローの顔が見えて、怒りのさらに奥に潜んでいる感情を表現できたら、マスクヒーローとして一歩先に行けるんじゃないかと。

その画をみんなで思い描いて、「じゃあ、どうやったら怜慈を苦しめられるか？」という発想も含めて、その敵の設定やシチュエーションの設定を作っていった感じです。

──怜慈の感情が乗るアクションは見応えのあるシーンになっています。

久慈：「勝てばいいバトルじゃない」といいますか、何かを伝えなきゃいけない戦いという時に、敢えてスーツを引き抜かれた怜慈が素手の方で殴ったりするんです。理屈ではなく感情で殴っているというか、思いや覚悟を伝えるという対話になっているアクション。そこはこだわっていただきました。

──久慈さんはスーツアクターのご経験もあるとお聞きします。久慈さんから見た『超宇宙刑事ギャバン インフィニティ』のアクションシーンの魅力を教えてください。

久慈：改めて今回の『超宇宙刑事ギャバン インフィニティ』で言うと、「アクションが、感情表現のひとつになっている」というところです。ただ見栄えの良いだけのバトルではなく、思いがあって手を動かし、足を動かしているということであって、そこには何かしらの感情が乗っている。きちんと福沢監督がこだわってくださった部分だからこそ、それが伝わってくるんだと思います。

あと、テレビシリーズを通して、弩城怜慈役の長田くんとスーツアクターの茂さん（伊藤茂騎さん）が、アクション中の声も似てきたと感じるくらい、どんどんシンクロしていったんです（笑）。

殴るなら殴るでその思いの乗せ方といったものを、長田くんは茂さんに聞きに行っていましたし、茂さんも「こうじゃないと、この動きにはならないでしょ？」とレクチャーしていました。「カッコよく見せる」だけにこだわったアクションではないんです。キャストとアクターのシンクロ率の高さも『超宇宙刑事ギャバン インフィニティ』の魅力のひとつだと思います。

──「マスク割れ」状態の撮影は長田さん本人がスーツを着てアクションをされています。

久慈：そうなんです。顔が出ているってことは長田くん本人でやらなきゃいけないカットがあって。でも見事でしたね。作り手側としても「長田くんはここまでやれるんだ！」と思いました。「立ち上がる」「ギャバリオントリガーを向ける」といった所作の芝居の部分も様になっていたのは、やっぱり茂さんをずっと見てきたからやれたのだと思います。長田くんは、「あらためて茂さんの凄さがわかった」と謙虚でしたけど。

それと、福沢監督がマスクの目線の話をされていて。「目線のレベルを少し下げれば、表情が隠れてても怒ってるように見える」とか貴重なアドバイスを長田くんは全部吸収していました。福沢監督は表情を見せられないなりのマスクでの表現を知り尽くしていますからね。そういったことも含めて、改めてヒーロー番組って奥が深いといいますか、本作では超人ではない“人間”のヒーローの良さを出せたのかなという気がします。

ギャバン集結で合同捜査会議！　想像以上なキャスト陣

──ギャバンが集結するシーンも本作の見どころです。

久慈：テレビシリーズの最終局面の展開もイメージはあったので、テレビの「ギャバン集結」とはまた違った何かをやろうかなと考えた時に出てきたのが、次元を超えた合同捜査会議です。「コスモギャバリオン」のブリッジで、メインコンソールの周りを各次元のキャラクターが囲んで捜査会議をするのが見たいなと思ったんです。

そうすると大佐やアギも参戦できますし、各次元のメンバーがとりとめもなく言いたいことを言い合ったり、全員がきょとんとしていたりなど、そういったやり取りの可愛らしさも含めたキャラクターの集合になるかも、と。

夏映画のプロットについて打ち合わせをしていた際、アシスタントプロデューサーから「映画の『太陽を盗んだ男』が、好きだ」という話が出まして。それに対して、脚本家の冨岡さんも「え、『太陽を盗んだ男』好きなの？」と、異なる世代間で盛り上がったんです（笑）。もちろんそのまま進めるわけではなく、そのワードを起点に「ギャバンだったら、こういうことが出来るんじゃないか」というようにイメージを膨らませていきました。そのうえで「太陽が魔空空間に食べられちゃったから、助けに行く話である」と子供たちにも分かりやすい流れができました。

『宇宙刑事』の「刑事」の側面は長谷（高橋努）との向き合い方や等身大アクションによってドラマをやっているので、もう1つの「宇宙」の方はギャバン合同作戦でやってみたという感じですね。尺は限られているので同時進行にはなりますが、映画らしいエンタメにも振らせていただいた感じです。

──「ギャバン・インフィニティ」が話の中心にいながらも、他のギャバン達もそれぞれの個性が出ています。

久慈：今回の映画やテレビシリーズは「ギャバン・インフィニティ」を主軸にしてはいるのですが、コンセプトとしては、「ギャバン・ブシドー」や「ギャバン・ルミナス」、「ギャバン・ライヤ」をもしそれぞれメインに据えたとしても、シリーズを作っていくことができる。そういった、全員がタイトルを張れる主役のヒーロー達というキャラクターづくりとキャスティングだったんです。

──その中でもギャバンをはじめキャストの皆さんは、それぞれのキャラクターが埋もれない役作りをしているかと思います。

久慈：魅力的ですよね。自分たちのキャラクターの魅力や、説得力のようなものをどのように作り上げていくのかという部分で言うと、本当に初期の頃に考えていた、各キャラクターにへ対する制作陣の思いを、ものすごい瞬発力で解釈して落とし込んでくれたメンバーだったと感じています。特に風波駆無役の安井謙太郎さんの芝居の緩急での魅せ方は、制作サイドに「その手があったか」と思わせるほどでした。

キャラ作りを双方向でやれたのは楽しかったですね。全員が「こうしたいのなら、その通りのキャラで」といったところで留まらず、「こんなことも出来ますがどうですか？」とか「真面目に向き合っていたら、こういう表現になりました」という風に、アイデアや工夫ががどんどん出てきていました。このキャスト陣は、選んだ理由を超えてくるメンバーだったと思っています。

──まさしく「想像以上」なキャスト陣だったんですね。

久慈：本当に「想像以上」でしたね。全員が同じ番組の色に染まってない感じもしているんです。インフィニティが次元を超えると、それぞれの次元の空気感に引っ張られるような感じで、本当に「次元が違うヒーロー」という部分が出ていました。全員が常に一緒の撮影ではなかったからこそ、イオタ流にはイオタ流が、ラムダ流にはラムダ流ということをやってくれていたのかなと感じます。本当にキャストに助けられた作品だと思っています。