いつか何者かになりたいや。ReoNaさんが遊び心とともに踏み込んだ、新しい“人間”のお歌｜TVアニメ『追放された転生重騎士はゲーム知識で無双する』エンディング主題歌「Lv.1 職業：人間」インタビュー

負けられただけで、すごいこと

──「Amore」は“愛”にまつわるオムニバスのような一枚になっていましたが、今回は“人間”にまつわるオムニバスのようにも感じます。

ReoNa：まさにそうですね。すごく〈Find your way〉な、「職業：人間」な一枚になったと思います。

──傘村トータ（LIVE LAB.）さんの「敗走」もまさに生々しい人間の歌です。そもそも、どのような経緯でこの曲をカバーすることになったのでしょうか？

ReoNa：「敗走」は、ボカロ曲として世に出てから、ボカロファンの方や傘村トータ氏のファンの方が、ずっと大切にし続けてきたお歌です。とてつもなく良い曲なんです。

その中で、ずっと「逃げて逢おうね」と言ってきたReoNaが、その言葉を改めて見つめて、何かお歌として出せないかと考えたときに、「もう、ここに一曲あるじゃないか」と。

──まさにぴったりの曲があったんですね。

ReoNa：傘村トータ氏の思いにReoNaの思いを乗せて、出力できるお歌がここにあったと思いました。まずはライブでカバーさせてもらえないかというところから始まり、「ReoNa ONE-MAN Concert Tour 2025 “HEART”」で歌わせていただくようになりました。

──傘村さんとは、お互いのよき理解者として、ずっと伴走されている印象があります。カバーしたいと伝えたときは、どのような反応でしたか？

ReoNa：「ぜひ」と言ってくださって。傘村トータ氏にとって、「マジカルミライ」で披露した曲でもあり、いろいろな出会いや思い出がある楽曲です。だからこそ、すごく思いを持って託してくれたと感じました。

「まず試しに歌ってみましょうか」という段階から、ずっと立ち会ってくれて。楽器や歌のレコーディングにも参加して、傘村トータ氏がしっかりディレクションしてくれました。

「芥」のときもそうでしたが、編曲の島田昌典さんも、言葉とお歌をすごく大切にしてくださる方です。

──「HUMAN」でもご一緒した島田さんのアレンジもすてきでしたね。原曲はピアノを中心とした楽曲ですが、今回のアレンジでは印象が大きく変わりました。

ReoNa：原曲のKAITOが歌う「敗走」にリスペクトを持ちながら、「ReoNaが歌うなら」という形にしてくださいました。新しい形で託していただいたと思います。

──このタイミングでの音源化には、どのような思いがありましたか？

ReoNa：“HEART”ツアーからライブでお届けするようになり、奄美での凱旋ライブ“シマユイあまみ”でもセットリストに入れさせてもらいました。

自分自身の道のりや、「逃げて逢おうね」という言葉と一緒に走ってきたお歌だからこそ、今、あらためて音源としてお届けしたいと思いました。

──「敗北」ではなく、「敗走」という言葉を、ReoNaさん自身はどのように捉えていますか？

ReoNa：あの……私は、ものすごく負けず嫌いなんです。

──良いことじゃないですか。

ReoNa：ただ、負けるとわかっている試合には出たくないタイプで、「できるかわからない」「やれるかわからない」というものに直面すると、迂回してきたところがあって。

でも、私から見た傘村トータ氏は、負けるとわかっていたとしても、ちゃんと挑める人です。負けて帰ってきて、大べそをかいている姿も想像できるんですけど。私の中にある弱さと強さ、傘村トータ氏の中にある弱さと強さは、質も形もまったく違います。でも、強さと弱さが同居しているところで、きっと共鳴できているんだと思います。

それで言うと、私にとっての「敗走」は、負けられただけですごいことなんです。私は“敗走”ではなく、“逃走”してきた人間ですから。

──そう考えると〈何度だって敗走して〉という時点で、実はものすごく勝っているのかもしれないですね。

ReoNa：そうなんです。私が少しうらやましく感じる強さが、このお歌にはあります。ちゃんと挑んで、負けている時点で、本当にすごいことだと思います。

──傘村さんにとっても、ReoNaさんが歌うことで、あらためて特別な曲になったのではないでしょうか。

ReoNa：私にとっても大切なお歌が、こうしてもう一度形になったことを、きっと、すごく喜んでくれたと思います。託してくれた思いに報いられるように、これからも届け続けていきたいです。

──ボカロ曲は、カバーを通して、それぞれの好きな形へと広がっていくところも魅力ですよね。

ReoNa：そうですね。ボカロは聴くこと自体も楽しめますし、カバーやカラオケなど、自分で歌うことを楽しんでいる方も多いジャンルだと思います。

私も学生時代、かなりボカロに触れてきました。ボカロ曲は、すごく自分事にしやすいというか、自分のものにして感情移入しやすいんですよね。それも、ボカロのすてきなところだと思います。

「上を向いて」と言い切れないから、“ちょっとだけ”

──ハヤシケイ（LIVE LAB.）さんが作詞・作曲、Pan（LIVE LAB.）さんが編曲を手がけた「上をちょっとだけ向いて歩こう」は、最初に聴いたとき、どのような印象を受けましたか？

ReoNa：実にチームReoNaらしいお歌だと思いました。「上をちょっとだけ向いて歩こう」と、わざわざ言うということは、きっと下を向いて歩いていることが前提にあるんですよね。“後ろ向きが前提の前向き”というか。

これまでも、「ライフ・イズ・ビューティフル」とは言い切れないけれど、「ライフ・イズ・ビューティフォー」だったら言える気がするとか。「あしたはハレルヤ」もそうですけど、前を向くことや、絶望の中から光を見つめることについて、「これくらいなら言える気がする」という、曖昧で断定しない寄り添いを大切にしてきたと思っていて。

その中でも、今まさに、よりみち、まわり道をしながら、ライブでお歌を紡いで回っている2026年の今だからこそ伝えられる、断定しない寄り添いが、「上をちょっとだけ向いて歩こう」だったのかなと思います。

「上を向いて歩こう」と言い切れるほど強くはないけれど、「上をちょっとだけ向いて歩こう」と言い合えたらいいよね、というお歌です。

──ライブを通して完成していきそうな一曲ですね。

ReoNa：そういうお歌だと思います。ライブでお届けすることは強く意識しました。目の前にいる人と、同じ空間、同じ時間の中で、言葉とお歌を共有する。ここまでクラップや、人の手のひらが見えるようなお歌は、ReoNaにはあまり多くなかったと思います。

ハヤシケイさんは神崎エルザのお歌も手がけていて、エルザには、みんなと一緒に楽しめるお歌がいくつもありました。だから、「ReoNaにも、こういうお歌があっていいんじゃないか」と思ったんです。

──Panさんの編曲も新鮮でした。ReoNaさんのルーツを思わせる音色も入っていますね。

ReoNa：はい。奄美三味線も入れてもらっています。これまでの道のりがある今だからこそ、入れられた音だと思います。

演奏してくださったのは、ギターの三井律郎さんです。「unknown」で初めてご一緒してから、ReoNaのいくつかのお歌に参加していただいています。

──三味線を入れることは、どなたのアイデアだったのでしょうか？

ReoNa：みんなで話していく中で生まれました。ライブで楽しめるお歌にしながら、これまでの道のりも込めるのであれば、三味線を入れてもいいんじゃないか、と。

（奄美の高校生団体）Annacotoがここにいてくれるのも、“シマユイあまみ”があったからですし、このお歌に三味線の音色が入るのも、“シマユイあまみ”があったからこそ。いろいろな道のりが重なった、合流地点のようなお歌だと思います。

──本作は、同じLIVE LAB.に所属する作家陣が多く参加していることも印象的です。

ReoNa：言われてみれば、LIVE LAB.の作家陣に総出で参加してもらっていますね。

──中でも「アンナコト with Annacoto」は、ReoNaさんのチームが制作をバックアップした楽曲です。

ReoNa：クレジットを見ていただくとわかる通り、まず主体にいるのは、Annacotoのみんなです。彼女たち、彼らの思いをくんで、ハヤシケイさん、Panさん、そして私とでAnnacotoのみんなと一緒にお歌にしていきました。