「『バンドリ！』『バチャガ』両作品のファンの方に楽しんでいただきたい」──「信澤収イラスト展 -BanG Dream! ＆ VIRTUAL GIRL-」信澤 収さんスペシャルインタビュー

人気スマートフォン向けゲーム『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』にてキャラクターデザイン・アートディレクターを務める信澤 収さん。キャラクターの心を映し出す繊細なタッチと、見る者の心を掴む“カワイイ”の表現で、多くのファンを魅了しています。

そんな信澤先生による待望の個展「信澤収イラスト展 -BanG Dream! ＆ VIRTUAL GIRL-」が、2025年7月8日（火）～7月22日（火）、東京・AKIHABARAゲーマーズ本店にて開催中！

アニメイトタイムズでは、信澤 収先生ご本人に個展の見どころなどを聞くスペシャルインタビューを実施。実際に会場を回りながら、イラストの制作秘話や注目ポイントを語っていただきました。

信澤先生が描く「この絵ならではの一瞬」と、アートディレクターとして紡ぎ出す「一人ではできない体験」。“夢”と“仮想”が交差し、少女たちの“カワイイ”がかがやく至高の空間が、信澤先生のお言葉でよりキラキラとした輝きに彩られます。

信澤先生が創る「この絵ならではの一瞬」と「一人ではできない体験」

──「信澤収 イラスト展」の開催、おめでとうございます！　改めて、今回のイラスト展が開かれるまでの経緯を教えてください。

信澤 収さん（以下、信澤）：『BanG Dream!（以下、『バンドリ！』）』に関しては長く、10年近く関わらせていただいていたり、『VIRTUAL GIRL @ WORLD'S END（以下、『バチャガ』）』は企画の立ち上げから携わらせていただきました。

自分の名前も段々とみなさんに認知いただけてきたかと思いますので（笑）、今回の展示会は節目的な意味合いもあります。

──今回が初の個展開催とお伺いしました。

信澤：完全にはじめてのことで、特にこれまで個人で企画はしてこなかったんですよね。

──ファンからの応援・声、というのもひとつの要因だったのでしょうか。

信澤：そうだと思っています。僕が自分の名前を出して活動し始めたのも、ここ数年の出来事ではあるのですが、幸いなことに段々と知っていただけたのかなと。

──今回の展示にも展開されている、『バンドリ！』キャラクターたちの誕生日イラストなどは、ファンの声が直に伝わる場なのかなと。

信澤：ひたすら描かせていただいています（笑）。誕生日イラストに関しては、僕が勝手にやり始めたものなのですが、別の作品でも同じような企画があって。その企画に対して作品のファンのみなさん、キャラクターのファンのみなさんがとても喜んでいるな、と感じていました。

自分自身、『バンドリ！』というコンテンツに育ててもらっているという感謝の気持ちもあります。このような企画をすれば、ファンのみなさんに喜んでいただけるかなと思いながら描き始めたのが始まりでしたね。

──それでは、そんな誕生日イラストの展示からご紹介をお願いいたします。

信澤：誕生日イラストは、その年ごとでテイストを変えています。例えば2023年に展開したものは表情のみの構図で、手などを入れずに「どのような見せ方ができるか」という描き方をしていました。

──2023年に投稿されていた奥沢美咲のイラストのように、動きのある髪の毛や水の滴る表現が印象的です。このようなテイストを加える際に意識していることはありますか？

信澤：前提として、目の大きさや髪の毛の長さを変えてしまうと「あれ、このイラストは美咲なんだっけ？」というノイズが先に走ってしまいます。ただ、髪の毛が揺れている表現は元のデザインを崩さずに「この絵ならではの一瞬」を作るのに使いやすい要素でもあるんです。そんな意味も含めて、多用している表現方法かもしれないですね。

──髪の毛の揺れと言うと、同じく2023年の青葉モカのイラストも同様でしょうか。

信澤：確かに、いつもより髪の毛を細かく、多く動かしていますね（笑）。このような表現で遊ぶときは、その子ならではの表情のニュアンスを意識して、イメージから大きく動かさないようにしています。全体として、この絵ならではの特徴があるけれど「モカだな」と思ってもらえるようなイラストを意識して描いています。

──誕生日イラストのようなテイストの絵と、アプリゲーム内に登場するイラストとでは、描き方に違いはありますか？

信澤：全く違いますね。今回の展示で言うと（戸山）香澄など、元々の『バンドリ！』に近いテイストの絵は、誕生日イラストを描き始めた初期の段階で投稿したものです。最初は慣れ親しんだ絵柄・表現がスッと入るだろうなという意味で描いていました。

それから2年、3年と年を重ねていくごとに、「同じ雰囲気で描いていても飽きられてしまうかも」と思ったんです。なので、構図を変えてみたり、顔のアップにしてみたり……ついに今年（2025年）に関してはもっとアップになっていたり。チャレンジの意味合いもありつつ、ファンのみなさんの反応も見て「来年はどうしようかな」と考えながら描いています（笑）。

──「来年は」ということは、まだまだお誕生日イラストを描き続けていただけるのですね。

信澤：そうですね。コンテンツが続く限りは続けようと思っているのですが、ありがたいことにキャラクターの数が増えていますので……（笑）。

わかりやすくファンのみなさんに届けることができるイラストですから、できる限り続けたいと思っています。

──そのほかに、「スニーカーエイジ」香澄・燈のイラストも展示されています。

信澤：僕は高校時代にバンドをやっておらず、彼女たちのような爽やかでキラキラした時間を過ごしてはいなかったのですが、自分の想像するバンドの楽しさやキラキラがパッと見て伝われば良いなと思いながら制作しました。ストレートなイラストになっていると思います。

──こちらは、信澤先生がアートディレクターとして制作されたイラストですね。

信澤：そうですね。よくあるパターンではあるのですが、僕が全体のラフを描いて、その後の調整はスタッフに手伝ってもらっています。綺麗に線を引く作業などは、別の会社さんにお願いをすることもありますね。

そうして仕上げていただいた線画に自分が赤を入れて、着色をしていただいたものに赤を入れて……と制作が進んでいきます。まさにこのイラストはそのようなフローで完成したものです。

──アートディレクションをする上でのやりがいや、楽しさについて教えてください。

信澤：「自分だけでは、こんなイラストは描けないな」「技術的に、こんなに綺麗に線を引けないな」など、自分ひとりだとできない質の作品が作れるところです。

あと、単純に一人で制作するより多くのイラストを作ることができます。量が作れればその分、色々な人に求めているイラストを届けることができる。一人ではできない体験をさせていただけるところが、ディレクションをしていて楽しいなと思うポイントですね。

（イラストを見て）……本当に綺麗に描いていただいて。そちらのイラスト（MyGO!!!!!「Zero gravity ver.」）もそうですね。

──キャラクターはもちろん、背景も美しくて。

信澤：背景もラフまでは僕が描いているのですが、「宇宙的な場所で」「キャラクターにこんなポーズをさせたい」という要望をお伝えして制作いただいています。

このイラストは、MyGO!!!!!が世界を股にかけるイメージが出るといいなと考えながらラフを描いていましたので、「そんな雰囲気を青ベースで表現できたら」という指示を出しました。そうしたら細かくしっかり、綺麗に描いていただけて。ずっと一緒にお仕事をさせていただいている方なので信頼しています。

──そして『バンドリ！』エリアでも一際大きい、Ave Mujicaの5人が揃ったイラストボードについても、お話をお聞かせください。

信澤：このイラストに関しては、もちぷよさんにご協力いただいています。僕がざっくりとしたラフを描いて、そのラフに描き込む形で仕上げていただきました。いつもとは違うテイストを楽しんでいただけるかなと思います。

このような特別感を出したいイラストに関しては、特に（もちぷよさんに）お願いすることが多いですね。

……こんなに大きなサイズで印刷していただいて。圧が出ていいなと思います（笑）。

──存在感も大きく、まさに壮観といいますか。

信澤：ですね！　入口からも見えるのでいいなと（笑）。

今回のライティングの影響もあって、目が印象的に見えますよね。彼女たちが持つ世界観には確固たる雰囲気が存在しているので、それをイラストに落とし込めればいいなと思っていましたが……本当に素敵に仕上げてくださいました。