
「ユニットにとって『超電磁砲』は無くてはならない」「誇りのような存在です」──「とある科学の超音楽集 −A Certain Scientific Railgun:Music Chronicles−」fripSide 八木沼悟志さん×上杉真央さん×阿部寿世さんインタビュー
「簡単なことではなかったと、皆さんに伝わるのではないかと思います」
──個人的な印象なのですが、上杉さんと阿部さんの声がどんどん艶を帯びて、滑らかになっているように感じていました。
八木沼:僕も昨日、ライブのセットリストを組むために改めて聴き返したのですが、初年度の『infinite Resonance』や『double Decades』を聴くと、今とは全然違っていて、新人っぽさがあったなと感じます。今もまだ成長過程ですし、これからもっと良くなるとは思いますが、二人とも頑張っていると思います。
──上杉さん、阿部さんは、ご自身で成長を感じる瞬間はありますか?
上杉:『infinite Resonance』や『double Decades』の曲を聴き返すことがあるのですが、「若い」「幼い」とは言わないまでも、歌い方や声の質が今とは違うなと感じることはありますね。
少しずつ、自分が目指す理想の姿に近づけているのかなと、自分でも実感することがあります。
阿部:真央ちゃんも言っていた通り、一枚目の曲や今歌っているライブ音源を比べると全然違うんですよね。
繰り返し自分たちの楽曲、またこれまでのfripSideの楽曲を聴いて思うことなのですが、多分、satさん(八木沼さん)のディレクションを受けて、それに適応できるようになってきた証なのかなと。自分でも成長として実感できていることが嬉しいです。
──アルバムに収録される新曲「PHASE NEXT」のレコーディングはいかがでしたか?
上杉:今までの『超電磁砲』楽曲は、もともと南條さんのために作られていて、ツインボーカルを前提にしていませんでした。でも「PHASE NEXT」に関しては、完全にツインボーカルを前提として制作された曲だと思っています。だからこそ、今の自分たちらしさを最大限に出せる曲なのかなと。
satさんと出会って3年以上。一緒に活動してきて私たちのことをよく分かってくださっているので、良いところを引き出してくださったんじゃないかなと思いました。
阿部:個人的にもとても大好きな曲なんです。疾走感があってカッコよくて、自然と体が動いちゃうような楽曲だと思います。レコーディングもノリノリで楽しく歌いました。
真央ちゃんも言っていましたが、satさんが3年以上、私たちの歌を聴いて、私たちのことを見てくださった上で、得意分野を生かせるように寄り添って曲を作ってくださいました。楽曲の中で、その要素が感じられる部分があるのではないかと思っています。
──八木沼さんから見て「PHASE NEXT」のレコーディングはいかがでしたか?
八木沼:スムーズで、あまり修正がないレコーディングでした。3、4年前と比べると半分くらいの時間で終わるようになっています。早く終われば良いというものではありませんが、現場としては非常に助かります(笑)。
またコミュニケーションの面でも、以前は100伝えて50しか伝わらなかったところが、今はほとんど伝わるようになっていて。チームプレイとしての完成度も年々上がっています。この曲に限らず、二人のボーカルが僕のクリエイションを刺激してくれるような、良い関係ができつつあると感じています。
──3人での相乗効果といいますか。
八木沼:そうですね。二人とも才能がありますから、まだまだこんなものではないと思っています。もっとアーティスティックに、もっとパフォーマーとして花開く時期が来ると思います。非常に楽しみですね。……その時まで僕も元気で頑張らなければと思っています(笑)。
上杉・阿部:(笑)。
──「PHASE NEXT」の制作は、どのように進められたのでしょうか?
八木沼:この曲は「eとある科学の超電磁砲 PHASE NEXT」のイメージ楽曲としてメーカーさんから発注をいただいたものです。今回で何度目かになりますが、遊技機メーカーさんが非常に愛情を持って作品に接してくださっていて、僕より内容に詳しいこともあるくらいなんです。本当に愛のあるチームなので、その想いに応えたいと思いながら作っています。
とにかく「良いものを作ろう」という気持ちの伝わる現場なんです。だからこそ僕も「アニメか遊技機かゲームか」を問わず大切に作りたいと考えています。
──「PHASE NEXT」が持つ魅力を教えてください。
八木沼:結果的にですが、fripSideが担当した『超電磁砲』楽曲史上、最も高いBPMの曲になりました。その分、ライブでも盛り上がる曲になると思います。
最近「only my railgun」や「sister’s noise」「LEVEL5 -judgelight-」などをライブで演奏していて思うのですが、ちょっと(テンポが)遅く感じるんです。きっと時代の流れもあるんでしょうね(笑)。
だから今回はスピードアップして、結果として作品との相性も良くなったと思います。リリースが楽しみですし、早く皆さんの反応を知りたいです。
──歌詞についても「君」という言葉が印象的に使われていると感じました。以前のインタビューで「誰も置いていかない」とおっしゃっていましたが、今回の楽曲でもそのような想いを込められたのでしょうか?
八木沼:全くおっしゃる通りです。この作品は本当に皆さんに愛されている作品なので、今回も同じ気持ちで制作しています。ギミック的にも同じような要素を入れていますね。
──上杉さん、阿部さんが感じる「PHASE NEXT」の魅力についても教えてください。
上杉:とにかくノリが良くて、かっこいい楽曲だと思います。自分がボーカルになった当初は速い曲についていくのが大変でしたが、だんだんfripSide的なテンポにも対応できるようになってきました。
この曲は自分でもノリノリで歌えましたし、何回聴いてもかっこよくてノリが良い。皆さんに早く聴いてもらいたいと思っています。
阿部:ワクワクするし、自然と体が動く楽曲です! 初めて聴いたときから『超電磁砲』にぴったりだと思いました。
音源でも楽しんでいただきたいですが、みんなで盛り上がれる一曲になると思いますので、ライブで歌うのも楽しみです。
──アルバムのDisc2に収録される「way to answer」「eternal reality」も新録になりますね。
八木沼:難しい2曲を最後に残してしまったな、と。おそらく初年度の二人だったら歌いこなすのが難しかったと思います。
「way to answer」も「eternal reality」も、感情表現を豊かにしないと成立しない曲なんですね。そんな難しい楽曲を、二人が普通にレコーディングできるようになったのは成長の証だと思います。
──2023年や2024年に段階的に『超電磁砲』の楽曲をカバーされてきましたが、今回の2曲は今のお二人だからこそ挑戦できた、と。
八木沼:そうですね。「やれることからやろう」という方針もありましたが、すべての楽曲をカバーし終えるまで4年かかりました。これが簡単なことではなかったと、皆さんに伝わるのではないかと思います。
でも、今まで世に出した『超電磁砲』楽曲をすべてカバーできたのは大きな自信になるはずです。二人とも胸を張っていいと思います。
──実際に歌ってみていかがでしたか?
上杉:どちらの曲も、いつか歌うタイミングが来ると思いながら過ごしていました。「way to answer」は発売当時、一人のファンとして聴いていた曲ですが、当時から「すごく高い曲だな……!」と思っていました。なので、当時は「歌えないことを楽しむ」という感覚で口ずさんでいたといいますか……難しさ自体を楽しむ感覚で歌っていたんです。
八木沼:ドMだ(笑)。
阿部:(笑)。
上杉:(笑)。でも正式にfripSideのボーカルになった以上、歌えないわけにはいかない。難しいながらも、自信を持って歌うという気持ちで取り組めたと思います。
satさんがおっしゃった通り、きっと当初の私では難しかったのではないかなと。成長した今だからこそ「way to answer」を歌えたのかなと感じています。
阿部:南條さんが歌っている姿をライブや映像で見て憧れてきましたし、「いつか自分たちで歌ってみたい」という思いをずっと持っていました。
今回レコーディングさせてもらって、改めて力強さと切なさが混ざり合うような楽曲だと感じました。まっすぐに決意を込めるように、聴く方の心に届くことを意識して歌いました。
「eternal reality」は、また印象が変わって明るい楽曲なので、レコーディングの時は自然と笑顔になって歌えました。特にサビは広大なイメージがあって、ダイナミックに歌うことを心がけました。
──今のお二人のお話を聞いて、八木沼さんが微笑んでいらっしゃるのが印象的でした。
八木沼:(笑)。「eternal reality」はとても難しい楽曲なんですよ。小室哲哉さんとの合作で、AメロとBメロは僕が作って、サビは小室さんが作曲されています。
小室さんはあまり音を動かさない方で、この曲のサビも5つの音しか使っていないんです。五本の指を動かさずに弾けるくらいシンプルなんですよ。だから普通に歌うと普通になりすぎてしまう。表現力が求められるんです。
二人がその難しさをどう感じたかは分かりませんが、しっかり表現を交えて歌っていたのが印象的でした。
上杉:音数がシンプルな分、ボーカルに求められる表現力を感じながらの収録でした。5つの音にどれだけ人間らしいニュアンスを乗せられるか。のっぺりしないように意識して歌いました。
──阿部さんはいかがでしたか?
阿部:私も「ダイナミックさを表現したい」と思って歌いました。のっぺりせず、面白く聴けるものにしようと。
レコーディングの時、satさんに「もっとやっていいよ」と言われたことを覚えています。最初に歌ったニュアンスだと、ちょっと足りなかったみたいで(笑)。そこから「もっと!」と意識して歌い直し、無事に収録を終えることができました。












































