「第1回あいち・なごやインターナショナル・アニメーション・フィルム・フェスティバル」公式レポートが到着！　『つるばみ色のなぎ子たち』片渕須直監督ら登壇

愛知県名古屋市にて「第1回あいち・なごやインターナショナル・アニメーション・フィルム・フェスティバル」（通称ANIAFF）が2025年12月12日より開幕！

12月12日（金）～17日(水)の期間中、世界各国・地域からジャンルや表現方法を超えた最先端の優れたアニメーション作品が集結。また、多彩なゲストを迎えてのトークやワークショップも行われます。

このたび、イベント内で行われた複数のトーク、講演のレポートが到着。中では、片渕須直監督も登壇し、最新作『つるばみ色のなぎ子たち』についても語られました。

＜以下、公式発表の内容を引用して掲載しています＞

「第1回あいち・なごやインターナショナル・アニメーション・フィルム・フェスティバル」公式レポートが到着！

2005年に2200万人以上を動員した愛知万博「愛・地球博」をはじめ、国際芸術祭「あいち」、「あいち国際女性映画祭」、「世界コスプレサミット」などの文化事業を継続してきた愛知県。日本の三大都市圏の中核のひとつである愛知県名古屋市のもつ産業と文化のパワーを融合したグローバル、かつ世界有数の規模となる国際映画祭として、世界中のクリエイターが集い、語らい、刺激し合うクリエイションの場となるANIAFFが誕生しました。

12月12日（金）～１7日(水)の期間中、世界各国・地域からジャンルや表現方法を超えた最先端の優れたアニメーション作品が集結。市内のミッドランドスクエア シネマ、ミッドランドスクエア シネマ２、１０９シネマズ名古屋を中核とした上映施設や名古屋モード学園＆HAL名古屋などで国際コンペティション部門、ニューウェーブ部門など6つの部門で多くの作品が上映されるほか、多彩なゲストを迎えてのトークやワークショップ、シンポジウムなども行われます。

片渕須直監督「これまでとは違う清少納言・枕草子・平安時代を描く」誕生の裏話を明かす

『この世界の片隅に』などで知られる片渕監督が手がける最新作『つるばみ色のなぎ子たち』。その題材となった平安文学の世界を自ら語った。「2016年に公開した『この世界の片隅に』を手掛けている間から、平安時代を作るならこういう映画を作ろうという気持ちは心の中にずっと抱えていて、実は『この世界の片隅に』にも枕草子の要素が含まれているんです」とその始まりを明かす。「そして、『この世界の片隅に』でアヌシー国際映画祭を訪れた際にも最終日までずっと資料を読み込んでいるうちに、『これは映画になるな』という確信を得た」という。一方で「平安時代をアニメーションにした作品はすでにいくつかすでに作品があるんですけれども、自分自身に照らし合わせて考えてみると、自分自身と平安時代という1000年の時を隔てていると、自分との関係が考えられないと思うんですよ」と大きな課題を明かした。

『つるばみ色のなぎ子たち』というタイトルについて、「つるばみ色」は調べれば青、黒、明るい色とさまざまな色が記載されているという。「僕自身が調べたところでは、赤と青は平安時代には存在していません。平安時代の中期、紫式部が、源氏物語を書いていた時期に『つるばみ色』というと、実は黒のつるばみ色の事を指していたんですね」。黒いつるばみ色は主に喪に用いられた色だという。

「枕草子は教科書では『春はあけぼの』とか、今だと若い女性の方SNSとかで、日々の事をつらねるような感じに読まれている事が多いんですが、その時代の背景などを調べながら読み直してみると全然違うんです」と片淵監督は自身の考えを明かす。当時は伝染病も流行り、命を落とす人も少なくはなかった。そんな平和が一瞬にして崩れてしまうような時代を淡々と書き留められた枕草子について「当時の人の在りよういうか、生の生きざまというのが直接伝わってくるような書き物だったと思っています。だからこそ映画の題材を見つけることが、できるんじゃないかなと思ったわけです」と作品の誕生のきっかけを語った。

アニメーション作家にヒントを与える衝撃のドキュメンタリーアニメーション『エンドレス・クッキー』

9年もの歳月をかけて制作された、白人の弟が先住民である兄にインタビューをする様子を描いた異父兄弟をめぐるドキュメンタリーアニメーション『エンドレス・クッキー』。アニメーション作家・矢野ほなみと選考委員の須川亜紀子が本作を解説した。

ゆるやかでコミカルな絵柄をまといながらも、カナダ先住民の文化や、静かに描かれる差別や同化政策の存在を内包しており、須川氏は「可愛らしい見た目をして、実は非常に恐ろしい作品」であると評した。本作は、アヌシー国際アニメーション映画祭コントルシャン部門グランプリ、新千歳空港国際アニメーション映画祭長編部門グランプリを受賞するなど、国内外で高く評価されている。アヌシー滞在時には本作を見逃していたという矢野氏は、日本で改めて鑑賞し、「家族の声など一見、使えないような素材を動物や食べ物などデフォルメした記号的な形で描くというのが、ゆるさと同時に真のリアルさが存在する様に描かれていて驚いた」とその衝撃を語った。

須川氏と矢野氏の双方から、ドキュメンタリーアニメーションという手法そのものについても言及がなされた本作は、監督とその家族という極めて私的な題材を扱いながらも、デザインやビジュアルによって、アニメーション作品としての普遍的な魅力とのバランスを見事に成立させている点が秀逸であると絶賛。最後に矢野氏からは、「本作が次回作のヒントになり得るのではないか」という言葉が投げかけられ、これからのアニメーション作家たちにとって、何かを受け取ることのできる作品である可能性が示された。

WIAのこれまでの活動とミッションについて　マーガレット・M・ディーン（WIA）基調講演

世界的組織WIAのマーガレット・M・ディーン氏が登壇。ディーン氏はアニメ業界における多様性と公平性の向上を目指すWomen in Animationのミッションについて「世界のアニメーションコミュニティを集結すること」と語る。「アニメーション業界においては、今なお女性が雇われている割合が低く、とくに多くの失業者がいるアメリカでは一番最初に女性が退職を求められています」と現状を明かした。

設立当時はアニメーション業界で働く女性が経験する孤立感を克服するための組織として作られたというWIA。2013年にディーン氏をはじめとしたメンバーが引き継いだ時のメンバーは全体で120人、予算は8,000ドルだったという。そこから7年の間に、メンバーは3,500人に増え、50万ドルの予算で運営するようになった。

まず重要視したのは「数字」だったというディーン氏。「アメリカにおけるアニメ関連を学んでいる学生全体で見ると女性が60～65%を占めていました。これはほかの国でもほぼ同じ統計が得られました。しかしながら、仕事として女性がクリエイティブな能力を発揮していたのは業界全体の20%だったことが発覚しました。つまり女性がアニメーションで最も無駄にされているリソースであり、業界に巨大な才能がプールされていたのです。そこで私たちに必要なのは、クリエイティブな仕事に女性を採用する方法を見つけることになりました」と明かす。

2015年には、WIAは業界における男女比率を50：50にするという目標を打ち出した。意外にもこの目標については業界全体は非常に肯定的だったという。「スタジオは、彼らがアクセスできる重要な未開拓の人材プールがあることに気づいたのです」とその理由を明かす。

ジェーン氏はあえて「私たちはジェンダー正義を支持します」と声を上げる。「これは当たり前のように思えるかもしれませんが、声に出して言うことが重要です。ジェンダーを支持しようとする活動では、他の問題が入り込み優先度が下げられてしまうことがよくあります。特に女性は、自分たちの問題やニーズを脇に置きがちです。驚くべきことに、他の同等に重要な問題がある場合でも、ジェンダーの問題に焦点を当て続けるために、私たちは自分自身に、繰り返し思い出させる必要があります」と力強く語った。

WIAは女性の可能性を最大限に引き出すために、奨学金だけでなく、メンターシップや人材育成など多くの支援プログラムを構築していることを語り、実際にプログラムを経験したメンバーからのメッセージが紹介されたほか、質疑応答では、実際に日本のアニメ業界ではどういう風に女性が目的を達成すべきかなどの質問に答えていた。

第一線で活躍する女性プロデューサー3名がアニメ業界の多様性とジェンダーについて明かす　「WIAとアニメーション業界の多様性」

アニメ業界における多様性とジェンダーについて、そしてアニメ業界の今後についてマーガレット・M・ディーン(WIA代表) 、ドワーフの代表取締役である松本紀子プロデューサー、ソニー・ピクチャーズエンタテインメントやアニプレックスで、映画やアニメ作品のデジタル事業を開拓してきた戸村朝子プロデューサーによるディスカッションが行われた。

アニー賞受賞のプロデューサーとしても活躍するディーン氏は「特にディズニーではそうでしたが、昔アメリカでは伝統的なセル画制作について『インクとペイントの女性たち』という表現がありました。創造的な決定が必要な部分は男性が担い、あとの面倒な作業が多いインクやカラー部門は常に女性だけで構成されており、それは女性の仕事と認識されていたのです。また、制作管理も女性が進むよう奨励される分野担っていました」と明かす。そのうえで「アニメーション業界で働く女性が直面する最大の課題は何か」と聞かれると、ソニーやアニプレックスなどの多数のスタジオでの経験がある戸村は「エンターテインメントを作っているのでクリエイティブには男女どちらの視点も必要だと思うんです。ただ、母体はどうしても男性が多いので男性は男性同士のコミュニケーションを取りやすい環境ではありました。だからチャレンジとして男性・女性というよりは人間としてその人が何が得意か、その人の適性が適切なポジションにはまれば、女性の活躍というのも加速されるかなと思います」と語った。

ドワーフへの入社当時は男性のクリエイターとのツートップでやっていたという松本は、その言葉にうなずきながら「男性だったらもっと（コミュニケーションも）楽なんだろうな、と思う場面はありました。ただ、もちろんだからと言って性別を替えることはできないし、嘆いてもしかたないから『もうやるしかない』ってここまでやってきました。それでも、あるところまで行ったときに『女性だから』というのは感じたことがあって、それは『ガラスの天井だよ』と教えられたことはあります」と明かす。

そんな経験をしてきた二人だからこそ、今のアニメーション業界におけるジェンダー問題について戸村は「大きな変化をさせようとするときに、女性側がビビってしまうと変化は起きないと思います。チャンスが見えたときに譲っていませんか？と思います」と問いかけ。「性別は関係なく何をやりたいのか、誰かが引っ張ってくれないかなと思っていても、誰もいないんです。チャンスがあったら挑んでいくこと。そして、男性は『女性だからできないんじゃね？』と思わないでほしいなと思いますね」と語ると、松本も「自分たちで差別、区別をしてしまうことが問題かなと思います。現実では起きることだと思うんですよ。ラベリングしている中で一番大きいのが性別だなと思います。自分が叶えたいことが優先で、自分が性別の差を使ってしまうのが問題かなと思います。日本社会は男性社会からスタートして時代を自分たちが見てきたので、時間が解決することもあるけれど、まず自分が意識することが大事だなと思います」と意識の改革を促した。

戸村は「良い組織を作れるところは長く続くだろうし今の時代に生き残っていくだろうなと思います。女性活躍というと女性をひいきしているように思われますが、そうしていくことで会社なり団体なりが良質な作品を作れるようになるんです」というとディーン氏もリーダーシップにおける女性の例を見せることは重要と語る。「たとえば女性の監督を見たことがなければ、自分自身をそういう役割で想像できない。だから監督になることは彼女にとって思いもよらないことになってしまうかもしれません。私たちがWIAでやろうとしていることは、より多くの人に実際にリーダーシップの役割を担い、キャリアを切り開いて彼らの仕事について話す女性を紹介することなのです」とその重要性を語った。

日本アニメとは何か?　いま世界で何が起きているのか。「記号論」でヒットを読み解く

講談社シニア・ビジネス・ストラテジストのジェシカ・ポースと、「スタジオ地図」代表取締役の齋藤優一郎、そして数土直志ANIAFFアーティスティック・ディレクターが、日本アニメはなぜ世界的な潮流となったのか、海外から日本のアニメはどう見えているのか、日本アニメの海外進出に残された課題などについてディスカッションを繰り広げた。

元々イギリスの映画会社で日本のアニメコンテンツを多く扱っていたというポース氏は日本のアニメを「記号論」を基に分析しているという。「日本のアニメはこの『記号』を覚えているだけですべて通じるんです。例えば少年漫画であれば努力・友情・勝利、髪の色でキャラクターの性格が分類されますし、制服などの衣装のデザインだけで通じることができるんです。言語がわからなくても通じるから、違うメディアにもっていっても、文化圏や問題がなく、リミックスやフランチャイズ化しやすいんです」とその理由を語る。「そしてさらにこの記号論があるからグローバル化しやすいですし、視聴者へのエンゲージメントも高めやすい」と明かす。

それを聞いた数土は「確かにこれまでアニメがヒットした理由って、ストーリーが複雑だからとか、ビジュアルがいいから、とかふわっとした理由だったんですね。この記号論で考えると世界で広がっていく理由がちゃんとあるんだというのが新鮮で納得がいきます」と納得の表情を見せていた。

そんな日本アニメの海外進出における課題についてポース氏は「現在はグローバルというとすべてアメリカのことを見ていますが、アメリカはグローバルの一部でしかありません。世界中でリーチできていない多数の地域があることを意識すべきです。アメリがで何が売れるか、が中心になりがちですが、次の時代を考えたときにはほかの地域も視野に入れないといけないと思います。また、なぜ大人向けのアニメを作らないのか、という疑問もあります。子供のころにアニメを見ていた世代が今は大人になっていて、大人向けのコンテンツを求めているかもしれない」というと、これまで『時をかける少女』から『竜とそばかすの姫』まで細田守監督作品に携わってきた齋藤は「作り手としては、5歳から95歳までを楽しませるつもりで作っていますが、作った以上はたくさんの人に楽しんでほしい」と制作側の想いを吐露。

さらに「海外進出には、まだたくさんの課題があると思っています。世界各国にアニメスタジオを作った方がいいと思っていますし、民間でやれることとやれないこともあると思います。支援が大事だとは思いますが、その支援の仕方が日本ってまだまだ制度も含めて未熟な部分がある。技術としてクリエイターを支援するだけでなく、教育としてビジネススマーケットを作っていくことと、両面から学んでいく必要があると思います」と提起した。そのことについてポース氏は「これは日本のアニメ業界に限らず、世界的な問題だと思います」と同調する。「今のアニメの現場は、自分の声を作品として生み出すよりも、ほかの誰かの声を作っている、という意識になってしまっていて、以前のように新しい経験を積みにくいんです。インフラが整っていないから新しいことにチャレンジする環境がないと思います」と世界的な視点から見た課題を明らかにしていた。

開催概要

名称：あいち・なごやインターナショナル・アニメーション・フィルム・フェスティバル
英語表記：Aichi Nagoya International Animation Film Festival
会期：2025年12月12日(金)～１7日(水)
主催：あいち・なごやインターナショナル・アニメーション・フィルム・フェスティバル実行委員会
ジェネラル・プロデューサー:真木太郎
フェスティバル・ディレクター:井上伸一郎
アーティスティック・ディレクター:数土直志
企画・制作:株式会社ジェンコ
共催：愛知県・名古屋市
協力：中日本興業株式会社、株式会社東急レクリエーション、株式会社新東通信、学校法人 日本教育財団名古屋モード学園・HAL名古屋、animate、ＢＶコミュニケーションズ株式会社
協賛：アンスティチュ・フランセ、アルプスアルパイン株式会社
特別協力：ASIFA-Hollywood、Women in Animation