「これは僕自身の作曲家としてのエゴかもしれません」音楽家としての“核”──音楽プロジェクト・Sizuk 2nd Album「iller」リリース記念 俊龍×AYAME（from AliA）対談インタビュー

「『言い訳Maybe』です！」

──アルバムのお話に戻りますが、今回の「iller」制作期間を振り返って、いかがでしたか？

AYAME：Sizukの現場をやらせていただく中で、最初のころから自分の引き出しを……今まで歌っていなかったような歌い方を引き出してもらいました。常に新鮮な気持ちで挑戦させてもらっていましたが、そこから回数を重ねて色々な楽曲を歌わせていただいて「Sizukとしてどう歌うか」が自分の中で明確になっていきました。

ライブもたくさん経験させていただき、俊龍さんとの間で「今回はどうする？」という会話が自然と生まれるようになったことが、この2nd アルバムにおける一番の変化ではないかと思っています。

先ほどのアルバムコンセプトの話にも繋がりますが、春茶さんや、やなぎなぎさん、そして声優の皆様が歌われた楽曲が一枚のアルバムとしてパッケージされたとき、Sizukとして洗練されてきた楽曲たちが、すごく独特で唯一無二な世界観を作っているなと感じました。大変だったというよりは、積み重ねてきたものが自然と洗練され、ギュッと「iller」という形に詰まった感覚があります。自分の中では「なるべくしてなったアルバム」という気持ちが強いです。苦労したというよりは、これまでの歩みが強固な土台として完成したなと感じています。

──今のお話の中にあった「Sizukとしてどう歌うか」について、具体的にはどのようなボーカルディレクションが行われたのでしょうか。

俊龍：1st アルバム「es」で何曲かAYAMEさんに歌ってもらった際、彼女がこれまで歌ってきたジャンルとは違っていたにもかかわらず「気に入っていて」と言ってくださったんです。だから「今までこういう曲をこう歌っていたから、変化をつけてこう歌ってもらおう」とは考えず、まずは彼女のファーストインプレッションで歌っていただきました。

その上で「ここはこういう表情にしようか」「ここは歌詞やオケの雰囲気から少しトーンを落としてみようと思うけど、どう思います？」といったやり取りを重ねていって。特に2nd アルバムの楽曲たちは、そうしたディスカッションを多く重ねながらレコーディングをしたので、着実に変化、進化をしているのかなと思います。

──初期から拝聴していると、新曲がリリースされるたびに一体感がどんどん強くなっているように感じていて。

AYAME：それは本当に思います！

──個性のある楽曲と個性的なボーカルが良い意味で激しく戦っているような印象で、それが格好良かったのですが、曲を重ねるごとに変化していきましたよね。

俊龍：お互いの勝負でもありつつ、ひとつの「チーム」でもあります。制作の際は「あ、そうきたか」「じゃあ俺もこういうアプローチで」と。

──そうして作られた今回のアルバム。収録楽曲の中で、AYAMEさんのオススメを教えてください。

AYAME：「Remember」が大好きなんです！

俊龍：この前も言ってたもんね（笑）。

AYAME：最近ずっと言ってます（笑）。Sizukとしては「Dystopia」のような曲が目立ちがちですが「Remember」はすごく温かくて優しくて、アニメの物語にしっかりと寄り添った楽曲なんです。その中でも絶妙にSizuk感を出しているところが本当に良くて！

俊龍：スタッフみんなの良さが出ていますよね。絶妙なテーマだったなと思っています。戦いや華やかな舞台を描くアニメとはまた違う、日常的な背景を想像しながら制作していったので楽しかったです。

AYAME：自分にとっても思い出に残っている一曲ですし、今までとは違うアプローチに挑戦できたのも楽しくて。アルバムの中でも特に大好きな楽曲です。

──「Remember」の話題が出たのでもう少し伺いたいのですが、歌っていく中で「ここが鍵になる」と感じたパートやポイントはありますか？

AYAME：基本的にSizukの楽曲では、ミックスボイスやハイトーンなどの密度が高い音をイメージして出すことが多いんです。どこでファルセットを使うかという部分が戦いになる楽曲が多いのですが「Remember」の場合は、どれだけふくよかに歌って歌詞を届けて、日常の情景を浮かべられるかがポイントだと思っていました。特定のポイントというよりは、頭の歌い出しから「物語の絵本が開いた」ような感覚が伝わるといいなと思って歌いました。インストを聴いたときから、自分が物語の世界に入り込んだような気持ちになれた楽曲だったので、インストに寄り添う気持ちで歌い上げました。

俊龍：どうしてもこれまでは「異世界で戦う」というコンセプトの楽曲が多かったのですが、それらと比べて「Remember」はもう少し我々に近い日常感や高校生の気持ちに寄り添う形でした。

AYAME：〈きっと触れるだけで バレちゃうんだろう〉というフレーズも大好きなんです。ラブコメな感じがして。

俊龍：ふざけすぎないラブコメだよね。

──作詞を手掛けられた雨野どんぐりさんとは、以前から親交があったのですか？

俊龍：楽曲が完成してからXのスペースで一緒にお話ししました。

AYAME：「Remember」のときのスペースですね。

──お仕事をご一緒するのは初めて？

俊龍：お仕事では初めてです。何回かお願いしているクリエイターの方もいますが、今回は初めてご一緒する方々も多かったんですよね。「es」もそうですが、自分が編曲を手掛ける曲はかなり少ないので、アルバムを通して聴いた時に、あっちへ行ったりこっちへ行ったりするガチャガチャした魅力もあるのかなと思いつつ、不思議と統一感もある。それは一線で活躍されている一流のクリエイターの方々のおかげだなと感じています。

──ちなみに俊龍さんがこれまでに手掛けられた全楽曲の中で、AYAMEさんが「この曲が好き！」というものはありますか？

AYAME：「言い訳Maybe」です！

俊龍：（笑）。

AYAME：これは完全に私の私情が入っているのですが、AKB48を聴いて育ってきたので！ まさか自分が、当時踊っていた楽曲を作られた方とお仕事をご一緒して、歌うことになるなんて思わないじゃないですか（笑）。一生「言い訳Maybe」が好きです（笑）。

アニメ自体は大人になってから好きになったので、小倉 唯さんの「Raise」なども、大人になってからよく聴いてきた大切な楽曲です。でもやっぱり音楽的なルーツを遡るとAKB48になりますね。

──AYAMEさんの音楽ルーツというと、最初はどのような音楽を聴かれていて、アニメやアニソンにはどのあたりから触れるようになったのでしょうか？

AYAME：元々小学生のころ、父の影響が大きかったです。父がカラオケが大好きで徳永英明さんの曲などを歌っていて、そこから「お父さんみたいに歌えるようになりたい」と思ったのがきっかけでした。そこからいきものがかりさん、Superflyさん、MISIAさん、広瀬香美さんといったシンガーの方々が好きになり、ずっと J-POP のレッスンを受けて歌っていました。その後にバンドを組むことになり、そこからは J-ROCK の世界に触れるようになります。

そうしているうちに大人になって、趣味が歌しかなかったんです。そんな私でしたが、コロナ禍で出かけることもできなくなって「アニメを見てみよう」と思ったのが大きな転機でした。それをきっかけに一気に色々な作品を観るようになって『呪術廻戦』に推しができたり（笑）、「推し」という概念を知ったり。アニメやアニソンが大好きになっていったというルーツです。なので、アニソンを好きになったのは結構遅い方だと思います。

俊龍：三味線もやってなかった？

AYAME：そうですね。J-POPをやりながら、ジャンルをまたいで音楽をやっていて。三味線やミュージカル、タップダンスを習っていました。

俊龍：リズム感の良さは、そこがルーツになっているのかもね。

AYAME：そうかもしれません。三味線の先生がめちゃくちゃ怖くて、一人でもリズムがズレると「誰？」って言われるから（笑）。

俊龍：日本の芸能の楽器や踊りは真剣勝負だからね！

──貴重なお話をありがとうございます。AYAMEさんのバックボーンが少し知れた気がしました（笑）。

AYAME：久しぶりにこの話をしました（笑）。