誰かの「次の宇宙」で作品が育つために“死ぬまで”課せられた責任──シリーズ完結作『最終楽章 響け！ユーフォニアム』後編 黒沢ともよさん×小川太一さん×花田十輝さん鼎談インタビュー

「これは絶対に花田さんのせいだ！」って思いました（笑）

── 黒沢さんの声を聞いて、花田さんが「久美子はこういう子だったのか」と思ったというのが面白いですね。

花田：僕は黒沢さんが、この10数年で久美子をどう変化させてきたのかにすごく興味があります。2年生になった時や3年生になった時って、何か意識に変化があったのかなと思いながら観ていました。

黒沢：私は花田さんがここ（台本）に全部、正解を書いてくれていると思いながら、やっていました（笑）。

花田：いやいや（笑）。

── お互い「正解の久美子を知っているのはあの人」と思っていたわけですね。

黒沢：だから、わりと他力本願な感じでした。なんか責任のなすりつけあいみたいになってますね（笑）。

花田：2期の久美子と（田中）あすかがやりあうシーンは、寿（美菜子）さんと黒沢さんで「どんどんやりあえ～」と思いながら書いていましたね（笑）。

── 2人の演技バトルを楽しみにしながら、ノリノリで書いていたと。

花田：書いていて楽しくて楽しくて。

黒沢：私たちは花田さんの掌の上で踊らされてたんだ（笑）。

私が花田さんの脚本を最後まで演じさせてもらって思ったのは、エンターテインメント的なドラマチック性と、長く物作りをやってきた人ならではのかゆいところに手が届くシックさのバランスが絶妙だなと。求められても最後までいかずに、ぐっと踏み留まる。今の世の中の流れで揺るがずにそのスタンスで書くって、すごいことだと思って読んでいました。

たぶん、今は「わー」って派手に演出した方が喜ばれるけれど、この作品でそれをやった瞬間、作品が長年大事にしてきたものが失われる感覚があって。そこのプライドを最後まで貫いていて……。

花田：たんですかね？（笑） あまり自分では意識していませんでした。

黒沢：（笑）。それでいてたまに飴もくれるじゃないですか。「これが見たかったー！」みたいな。

花田：（笑）。

── 抑制が効いたドラマの中、たまにファンサービスもしてくれる？

黒沢：サービスとまではいかないけれど、ドラマチックなところも見せてくれるんです。でもそこから先、さらに気持ちよくなることは絶対に許さない感じもあって……。

花田：それは、性癖かもしれない（笑）。

小川：確かにちょっとサディスティックなところはあるかも（笑）。

花田：生きていると良いこともあれば、嫌なこともあります。特にこの作品は現実と同様の世界と考えないといけないので現実がそうであるように主人公にとって都合の悪いことも起きて当然。って思っていました。

黒沢：真由と2人でやったオーディションで、久美子が気持ち良くドラマチックに吹いた時、すごく痛々しく感じたんです。あの演奏をすごく痛いと感じて「なんてことだ」と。そんな気持ちになった時、「これは絶対に花田さんのせいだ！」って思いました（笑）。

花田：（笑）。

小川：それは、そのとおりだと思いますよ（笑）。

── 本編で描かれるドラマが、演奏に対する感じ方にまで影響したわけですね。

花田：久美子は麗奈との関連性が濃い「内的な久美子」と、部長としての「公の久美子」という二面性を常に持たなければならない人。例えば舞台の上でみんなの前に立った瞬間は「公の久美子」が出てくる。そこが良さだと思っています。

でも、さっき黒沢さんが言ったとおり、演奏はすごく内的なんです。それを公の場面で見せられるから痛々しく感じたのだと思います。

黒沢：（頷いて）家の暗がりでいちゃいちゃしている時には美しかったものを、舞台の上に乗せたら痛々しかったみたいな。そういう痛みでした。

作品にとって最も大事なことは、久美子の勝ち負けではない

── 久美子と真由のソリのオーディションに関する展開は、どのようにアイデアが生まれて、決定稿になったのでしょうか？

黒沢：花田さんが本読みの際に（久美子が選ばれる構成と、真由が選ばれる構成の）2パターンを書かれたんですよね？

小川：花田さんもすごく悩んで、あの2つを書いてくださったんだと思います。

黒沢：両方、最後までシナリオを書いたんですか？

小川：シナリオではなくて、その前の構成・プロットを2パターン書いてくださいました。みんな一度持ち帰って考えましょうってことになって、僕も考えました。僕は花田さんが案をふたつ出してくれたことに、すごく意味があると感じていて。

考えた結果、今までアニメシリーズで描いてきた芯の部分と、テレビシリーズのフォーマットにおけるベストを取るなら、僕もその案がしっくりきたというのが、とても大きかったです。

── 小説である原作と、アニメの表現手段の違いも大きな理由だったのですね。

小川：それに、突き詰めていけば『響け！ユーフォニアム』という作品にとって最も大事なことは、ソリのオーディションで久美子が選ばれるかどうかではない。もっと大事な作品の土台を、このアニメでしっかりと表現できるのはどの形だろうと考えたら、僕は花田さんが考えてくださった方だと思えたんです。同じように感じたみんなの想いを集めて「これでいきますか！」となりました。

── 本当に勇気が必要な選択だったかと思います。

小川：はい。でも何よりも、この展開を選ぶことができたのは原作者の武田先生が深く理解を示してくださったことが一番大きいんです。3期でこの形にできたからこそ『最終楽章』で『響け！ユーフォニアム』という作品を最高の形で描き切る力にもなったと思います。

花田：結局、出発点は（久美子が1年生の時の）麗奈と香織先輩のトランペットのソリを巡る話なんです。アニメで、あそこを原作の描写から広げて描いたことにより、僕の中で麗奈と久美子が共通で持っている意識を、より強く念頭に置くようになりました。

たぶん原作の2人は、もう少しまっすぐな「実力主義であるべきだ」という正義感で表現されていると思うんです。でもアニメでは香織先輩の事情をよりよく知ってしまっている。知ってしまったにも関わらず麗奈と久美子は「実力主義にこだわる」という選択肢を取ったんだということが、僕の中ではず～っと残っていて。

── 何かの枷のようになっていた？

花田：そうです。この子たちはたぶんどこかで、自分たちの選択に何かしらの責任を負わなきゃいけない瞬間がきっと来る。ぼんやりとですが、その考えが頭のどこかにずっとあって、三年生編で真由とソリを争うことになった時に思ったんです。部長が吹いた方が部がまとまる、と言ってる真由の思惑通りに、久美子がソリを吹いてしまっていいのか。香織の時に上級生から同じ主旨のことを言われ、久美子と麗奈は抗ったのではないか。だとしたら真由にも抗うべきだ。けど真由に抗うってどういうことだろう。ソリは久美子が吹くべきだと言ってる真由に抗うとは。思惑通りにならないとは。それを突き詰めた結果が、あの展開でした。

── アニメ1期をベースに膨らませた結果だったのかなと思いました。

花田：はい。だから1年生の時のトランペットソロのオーディションからすでに始まっていた、あの前後を原作から膨らませてアニメ版の流れを作った責任は取らないといけない。僕としては、そういう認識です。

鎗水：花田さんは、アニメとして説得力のある流れを大事にしたいと、ずっと主張されていた気がします。

小川：花田さんが思っていたことは、僕も何となくどこかで思っていたことというか。それを具体的に声にしてくださったという感覚もあったんですよね。

(C)武田綾乃・宝島社／『響け！』製作委員会2024