『追放者食堂へようこそ！』連載インタビュー第11回：デニス役・武内駿輔さん｜この作品のメインは「人の幸せを考えることの素晴らしさ」だと思うんです──“深夜の飯テロ人情アニメ”は「人生を生きる上でのヒントが散りばめられている物語」

2025年7月3日より好評放送中のTVアニメ『追放者食堂へようこそ！』。超一流の冒険者パーティーを追放された料理人・デニス（CV：武内駿輔）が、憧れだった食堂を開店し、看板娘のアトリエ（CV：橘茉莉花）とともに、お客さんに至高の料理を提供するという“新異世界グルメ人情ファンタジー”です。

アニメーション制作をてがけるのはOLM Team Yoshioka。食欲をそそる料理作画に加え、笑いあり、涙ありのストーリー展開がSNSを中心に話題をよび、第1話はXで日本トレンド1位を獲得するなど、“深夜の飯テロ人情アニメ”として注目を集めています！

アニメイトタイムズでは、アニメ放送後に掲載されるインタビュー連載を実施。連載第11回は、ついにデニス役・武内駿輔さんが登場です。

武内さんが感じる本作の魅力とは？　デニスとヴィゴーが激突する第11話について、ヴィゴー役の鈴木崚汰さんとのエピソードなどを交えて語っていただきました。

本作が描く「人間の再生」

──武内さんが考える本作の魅力について教えてください。

デニス役 武内駿輔さん（以下、武内）：原作を読んでいて、食事などのシーンももちろん素敵だなと思ったのですが一番は……「人間の再生」のようなところでしょうか。

デニスは「追放者」という表現をされていましたが、自分の目標を達成できないままパーティーを脱退させられてしまった。ただ、それまでも根本的な問題には真正面から向き合わず、違う形で充実感を得ようとしていた気がするんです。そこから今度は、自分が本当にやりたかった食堂を開いて充実感を得られるかどうかのチャレンジを始めていて。

アトリエは、彼女の人格が育まれる寸前に色々なものを奪われ、自分の意思とはかけ離れた環境に身を置くことになってしまった。その後デニスと出会って違う人生を歩み始めますが、二人はある種の似た者同士なのではないかなと。彼らが集まったとき、対話によって、それぞれの目的をもう一度見つめ直すことができるのか、というのが本作のテーマになっているなと感じたんです。もちろん料理シーンやギャグシーンも魅力ですが、本質的なところはそこにあるのかなと思いました。

──出会う人によってその後の人生が変わることもあるのかなと。アトリエはデニスに出会わなければ奴隷のままだったかもしれないですし、ヴィゴーにももしかしたら転換点があったのかもしれない。

武内：ヴィゴーについては、しっかりと彼に向き合う人がいなかったというのが、デニスとの大きな違いですよね。デニスはジーンという、揺るがない芯となる存在に出会えたことが大きかったと思うんです。

デニスとヴィゴーも似た者同士ではありますが、そういった意味でも対比構造が描かれているし、どうすれば自分自身を呼び起こすことができるのかというところでは、人生を生きる上でのヒントが散りばめられている物語なのかなと思っています。

──その際の食事の大切さもわかりますよね。やはりしっかりと食事を取れていないと、メンタルも良くならないといいますか。

武内：食は動物の本能ですからね。嗜好品というより、生きる上で必要なものですから、すごいパワーを持っていると思います。みんなが当たり前に取る行動ではありますが、それがどれだけ自分のメンタル、人生に影響しているのかは、この作品を見ていると改めて気付かされることだと思います。

──ちなみに、デニスはオーディションだったのでしょうか？

武内：はい。テープオーディションからスタジオオーディションへ進む流れでした。

──オーディションやアフレコ本番にて、デニスを演じるときに大事にしたことを教えてください。

武内：これは結果論なのかもしれませんが「意図して人を助けない」でしょうか。

デニスは「誰かに施しを」という思考を心の底からできるほど、余裕のある人間ではないと思うし、そういうタイプでもないんです。これまでの全ては、ただ自分の目の前で起こっていることに対して、自分にできることは何かを考えて動いた結果なんですよね。アトリエを奴隷商から買ったのも、自分自身にできた空虚感から生まれたものだったように思えるんです。

それは施しではなく、何かを埋めようとする気持ちであり、一度彼の中が空っぽになったからこそ見えてきた視点でもある。おそらく、冒険者時代であれば（アトリエを見て）「そういう子もいるよな……」と思うだけだったかもしれないですから。

──実際、そのシーンでも一度やり過ごそうとしていましたよね。「この世の不平全てに腹を立てていたら、体がいくらあっても足りない」と。

武内：そうなんです。でも、本人が意図していないところで変化が起こっていたと思うので、その雰囲気は大事にしたいと思っていました。

第7話で、デニスが風邪をひいたときに、アトリエがご飯を作ってくれるシーンがありましたが、そのときに出た言葉もアトリエのことを喜ばせようと思って言った「うまい、ありがとな」ではなくて。食事を通して人の温かさに触れたときの素直な言葉が、それだったんですよね。彼のそんなところが、アトリエの人格形成の大切な要素になっていたり、デニス自身がアトリエに助けられることによって、人として満たされていくことに繋がる。シンプルな卵粥だけど、ひたすら美味しい。でも何で美味しいかはわからない。絶妙に気が付いていないというニュアンスも、自分の芝居で描けたらいいなと思いました。

──デニス自身が成長していくお話のようにも感じました。

武内：結果として、Lv.100に繋がるというか。そこに自分も気づけていなかったんでしょうね。これまでも食事というものを通して人と繋がりを持てていた。別に自信がなかったわけではないけれど、結果として、多くの人の支えになっていたんだと気付いた上で、じゃあ「何をするのか」と考えるところが、彼の人生においての次のステップだったと思うんです。

結論、1クールのアニメの中では「この食堂を守り続ける」ということに繋がるわけですが、それは脚本の時点からしっかり描かれていたので、キャストとして、みんなでそれを作り上げることができたのかなと思っています。

──そんなデニスとの「対比」も描かれるヴィゴーについて、どのように思いましたか？

武内：まったく共感ができない存在でもないんですよね。むしろ、ヴィゴーがやっていることって、理解できる人も多い気がするんです。そんなヴィゴーの想いも、デニスなりにわかっていたところもあるんじゃないかなぁと思いました。これは最終話につながるお話になりますね。

何かの縁で、一度同じ時間を過ごしたからこそ、二人の間で感じるものがあったのかもしれないですね。最初は、デニスのほうがヴィゴーにとっては悪だったというか。ちゃらんぽらんに生きているように見えたし、自分自身に向き合わないことが気になっていたと思うんです。実際そういう風に見えるシーンもありましたよね。

──第11話の回想シーンでも、お互いの考え方の違いが見えていましたね。

武内：この作品のメインは「人の幸せを考えることの素晴らしさ」だと思うんです。自分自身だけの人生を歩もうとしても、結局限界がくる。それにデニスのほうが先に気がついて、それをヴィゴーにも技を持って叩き込む。そんな構図でもあったと思っているので、そのメッセージはヴィゴーがいたからこそ際立っていたなと感じています。