嫌なことだらけの世界だからこそ、刺さる歌がある。だからこそ「筋トレはしないほうがいいかも（笑）」？　縁城蒼吏役・岡本信彦×主題歌アーティスト・五十嵐ハルが語る『デッドアカウント』と「デッドエンド」

岡本さんの表現方法に興味津々の五十嵐さん

──五十嵐さんは『デッドアカウント』での岡本さんのお芝居をご覧になって、どんなことを感じられましたか。

五十嵐：以前から、他のアニメ作品で岡本さんが演じられているキャラクターを見ていたので、イメージは勝手に持っていたんです。でも、その想像を超えてきたというか。「ぴったりだな」と思っていたものを、さらに超えて「こんなにマッチするんだ」と感じて、改めてすごいなと思いました。岡本さんは声のバリエーションが本当にすごいですよね。「これ、同じ人の喉から出てるの？」って思うくらい。そこにも圧倒されましたし、「一流ってこういうことなんだな」と思いながら感動していました。

──ちなみに、これまでどのような作品をご覧になっていたんでしょう？

五十嵐：たとえば『とある魔術の禁書目録』の一方通行（アクセラレータ）や『ONE PIECE』の幼少期のくまなど……それと僕は『CLANNAD』がすごく好きなんですが、こちらにも出演されていましたよね。もう幅がすごすぎて。まさかこうして対談させていただけるなんて思っていなかったので、今でもちょっと不思議な気持ちです。

岡本：ありがとうございます！『CLANNAD』も男子生徒役で出させてもらっていました。一方通行（アクセラレータ）はそういうふうに言ってもらう機会が多いですね。

──岡本さんは蒼吏というキャラクターを演じる上で、意識されたことはありますか。

岡本：オープニングや第1話では、ちょっと悪い顔をしているじゃないですか。ただ、あれは「第1話オンリーで」「炎上系を演じているぐらいの感覚でお願いします」と伺っていました。アニメ制作では、音響監督がディレクションをしてくださるのですが、（音響監督の）納谷僚介さんから「彼はピュアで、いい子で熱い子」という方向でお願いします、と聞いていて。だから第2話以降の彼が本来の蒼吏であって、本来は素直な子なんですよね。いろいろなことに感動したり、驚いたりする、かなり直感型というか。あまり深く考えるよりも、感じたままに声を発する。

ただ、炎上系もできてしまうということは、何かしらの要素は持っているはずで。その中で一番キーに置いているのは、「人のために何かをする人」という部分です。妹のために頑張る、仲間のために頑張る。弥電学園に入ったことで、「仲間のために頑張る」という軸が生まれたのは、彼にとって結構幸せなことだったんじゃないかな、と思っています。というのも、蒼吏って「自分のために」という部分が、若干欠落しているところもあるんですよね。自分が何かしたい、となると、プリンが食べたいとか、そのくらいしかなくて（笑）。困っている人がいたら助けたいとか、敵がいるなら何とかしたいとか、そっちの気持ちが強い。ヒロイズムは感じますよね。

──岡本さんと蒼吏の共通点というとどうでしょうか？

岡本：自分も甘いものは好きです（笑）。自分のエゴの部分は食べ物に出ているかもしれないですね。あとは、「人のために」の方が、自分は楽だったりします。自分のためだけだと、どこかで「まあ、いいか」ってなってしまいそうなんですけど、人のためだと「頑張ろう」と思える。そういう部分は、確かにありますね。

──岡本さんは、いつも「人のために」というところを大切にされている印象があります。

岡本：声優としても「自分が前に出る」というよりは、キャラクター第一で考えたいタイプではあります。役者は自分にキャラクターを引き寄せるタイプと、キャラクターになって自分を差し出すタイプ、二通りいると思うんですけど、僕は後者。キャラクターありきで、自分はちょい足し、という感覚ですね。

結果的に「あ、岡本ってこういう声だよね」と思ってもらえればいいな、と。だから、「俺についてこい」というより、キャラクターの一挙手一投足を考えたい。キャラソンがある場合も同じで、自分の声で歌ってキャラクターがついてくる、ではなく、キャラクターの声ありきで歌っています。

──五十嵐さんがずっと頷きながら聞かれていましたが。

五十嵐：さきほどからお話が興味深すぎて……純粋に聞き入っていました（笑）。キャラクターソングについても「このキャラだからこう歌う」というところを突き詰めて考えているんだなと。自分自身の歌の上手さじゃなくて、あくまでキャラクターとしてどうあるのかがメインなんですね。

岡本：そうですね。

──五十嵐さんも、それこそ「人のために」という想いから警察官になられたのでしょうか。

五十嵐：強い意志があったというよりかは、実はたまたま受かった、くらいの感じではあるのですが……（笑）。運が良かったんだと思います。

対照的な声を持つふたりの音楽談義

──岡本さんは五十嵐さんの歌声を聴かれて、どんな印象を持たれましたか。

岡本：純粋に「かっこいいな」と思いましたし、曲自体もすごく印象的でした。まずイントロがいいですよね。エレキギターのサウンドが心地よくて、ずっと聴いていたくなるというか、インストでも聴きたいと思うくらいで。疾走感がありつつ、サビではしっかりキャッチーに締めてくれる。そのバランスがすごくいいなと感じました。

五十嵐：ありがとうございます。めちゃくちゃ嬉しいです。

岡本：あと、やっぱりインパクトがあるのが声質ですよね。青春を思わせるような若さがありつつ、どこか闇もある。陽と陰、その両方を持っている声だなと。僕自身はどちらかというと陽声で、「声質でどう陰を出すか」というのを芝居で考えることが多いんですけど、五十嵐さんは、持っている声質そのものが“陰”の属性を含んでいるというか。そこに、少しネガティブな歌詞のワードが重なって、曲の本質とすごく噛み合っているなと思いましたね。

──もともとの声質的には、おふたりはもしかしたら対極にいるかもしれない……？

岡本：そうかもしれません。影のある声の方ってあまりいない印象なんですよ。性格はネガティブでも、声自体は陽という方が意外と多かったりします。例えば『デッドアカウント』キャストで言うとうっちー（内山昂輝）が闇属性寄りだと思うんですけど、普段からローテンションというか（笑）。最初に会ったときはお互いに大学生だったのですが「おじいちゃんみたいだな」って思った記憶があります（笑）。闇寄りの声の方は、人生経験を重ねていくたびに、どんどん味のある声になっていく印象があります。あくまで個人的な分析ですけどね。

五十嵐：闇属性寄りなんだろうなと自分でも思う部分はあります。ただ、そういう人が少ないっていうのはちょっと意外でした。

岡本：地声そのものが影を彷彿とさせるタイプって、意外と本当に少ないんですよ。作品関係なく言うと、弊社・ラクーンドッグには堀江瞬がいますけども（笑）。でも考えてみたら、アーティストの方、特に男性ボーカルの方は闇声の人が多いのかもしれませんね。アイドルの方とかはまた違うかもしれませんが。

五十嵐：確かにミュージシャンはそうかもしれません。自分自身、実際、ネガティブだったりマイナス思考なところがあって、闇属性よりなんですよね（笑）。『デッドアカウント』を最初に見たときも、自分の人生観と通じる部分があるなと感じました。

この作品の主題歌であれば、無理に自分を変えて全部を合わせにいかなくても、自分なりの解釈をそのまま落とし込めば、自然といい曲になるんじゃないかと思って。凝り固まって作ったというよりは、自分の中にあるものを吐き出しつつ、作品とすり合わせていった感覚ですね。ちょうどいいバランスで作れた気がしています。

──「デッドエンド」で五十嵐さんの人生観が特に反映されているワードと言うと？

五十嵐：結構初っ端から入っているんですよね。冒頭の〈ふらふらふら壊れやすい人生で×（バッテン）ばっか付いちゃってもうどうしようか〉は、自分が普段から思っていることで。その直後にある〈上がり下がり行ったり来たり騒がしい毎日です〉というのは、この曲を書いていた日、嬉しいことがあった直後にすごく悲しいことがあって。それを歌詞にそのまま落とし込んでいます。

──日常の中から自然に生まれているんですね。

五十嵐：そうですね。もちろん、『デッドアカウント』と照らし合わせながら、「これはマッチするな」というものを選んではいます。サビの〈散々な世界だから何者にもなれないから〉といったフレーズも、自分が生きてきた中で感じてきたことではあったので、いい落としどころにできたかなと思っています。

──闇とはいいつつ、徐々に前向きな気持ちに変化していくのも、この曲の魅力のひとつですよね。

五十嵐：この曲は、絶望だけで終わるものにはしたくなかったんです。『デッドアカウント』の第1話でも、妹を失うという絶望が描かれつつ、そこから立ち上がろうとする姿があって。だから、マイナスな感情の中でも、まだ炎は消えていない、灯されるんだというイメージは残したくて。少しずつ前を向く要素を入れた、という感じですね。

──レコーディングはいかがでしたか。

五十嵐：正直、結構難しかったです（苦笑）。

岡本：難しいですよね!?　ここでファルセットがくるんだと。

五十嵐：なかなか苦戦しましたね。ただ、録る前は「今日いけるかな……」と思っていたんですけど、声が温まってきたら、意外といけた部分もあって。

岡本：トップキーっていくつですか？

五十嵐：この曲はAまでいってないと思うんです。地声の部分はG♯くらいかなと。G♯で高い音を出すことをよくしているんです。一瞬だけAにいったりして。

──岡本さんは、今だとどのあたりのキーがいちばん安定しますか。

岡本：僕はF#ですね。ライブを見据えると、基本的には安全にF♯でいきたい。GとかG♯の曲もありますが。

五十嵐：この曲も最後のサビは、ライブで持つかどうか、正直ちょっと心配です（苦笑）。

岡本：心配になりますよね。でも、会場の熱量が高まってきたら、いけそうな気もします。頭が出れば気持ちよくいけそうな感じもあって。レコーディングは、ブロック分けで収録されているんですか？　それとも全部つるっと録る感じですか。

五十嵐：基本的には、パートごとですね。

岡本：それはそれで、サビの高いところを何度も録ることになるから、きついですよね。

五十嵐：そうなんです。結構、録り直してましたね。サビはやっぱり苦戦しました。

──五十嵐さんの中で、「デッドエンド」はどんな立ち位置の楽曲になっていますか。

五十嵐：自分の中では新しい一面を出せた曲かなと思っています。マイナスな要素もあるんですけど、前向きな部分も含まれていて。曲調自体も、ただ絶望しているだけじゃなくて、かっこよさを漂わせた、クールな楽曲だと思っているんです。実は、こういうタイプの曲って、あまりリリースしてこなかったんですよね。切ない曲とか、エモ寄りの速い曲はあったんですけど、こういう方向性は新鮮でしたね。

──ジャケットやMVは石像がモチーフになっていますが、どういったアイデアだったのでしょう？

五十嵐：いつもお願いしている方にMVもジャケットも担当してもらいました。いくつか案を出してもらった中で、もう少し抽象的で、スマートさやクールさを出したいなと思って。その中で、この石像の目を覆っているビジュアルが、すごくしっくり来たので、「これでいきましょう」と決めました。