アニメ『dreamland（ドリームランド）』Juan Pablo Machado監督インタビュー｜日本からの影響とフランスのアート。二つの文化が深く惹かれ合うラブレター

2026年10月17日（土）よりアニメ『dreamland』が放送スタート！

母を火事で亡くして以来、炎への恐怖に苛まれてきた少年・テレンスは、悪夢の中で「自分は夢を見ている」ことに気づき、夢の世界「ドリームランド」を旅する者、「夢人」として目覚めます。 「ドリームランド」は、人々の夢と悪夢から生まれたもうひとつの世界。 現実と夢、恋と友情、そして亡き母への想いを抱えながら、 炎を操る力を手にしたテレンスの冒険が始まります。

原作はフランス人マンガ家・Reno Lemaireさんにより、フランスで長年にわたって愛されカルト的人気である少年マンガで、フランスでの累計発行部数は80万部を突破。また、作者は大の日本好きであり、原作マンガは日本マンガへのリスペクトに溢れた作品となっています。

アニメーション制作は、フランスの実力派スタジオ「Ellipse & La Chouette Compagnie」が担当し、日本アニメーションならではの表現をふんだんに取り入れた映像も見どころです。

アニメイトタイムズでは、本作の監督のひとり・Juan Pablo Machado（フアン・パブロ・マチャド）さんへのインタビューをお届け。日本のアニメが作品に与えた影響を語っていただきました。

「私は『dreamland』を日本へのラブレターだと捉えています」

──本作の第一印象をお教えください。

Juan Pablo Machado監督（以下、Juan）：私は第4話後半の絵コンテ担当として、このシリーズに参加しました。『dreamland』は主にフランスで知られているシリーズですが、私はコロンビアで育ったため、この仕事を始めるまで読んだことがありませんでした。最初に印象を抱いたのは、シーズン1で一番ぶっ飛んだ回である第4話の脚本を読んだ時です。

『dreamland』は「カオスと楽しさを混ぜ合わせて、自由をひと吹きかけたような作品」だと感じました。脚本を読み終えた後、原作を知らないまま作品に取り組むのは好きではないので、原作の1〜10巻と、シーズン1の第1〜3話の脚本を読みました。すると、「カオスと楽しさが混ざり合っている」という第一印象はそのままに、それ以上の魅力がたくさんあることに気づきました。登場人物たちは長所も短所もひっくるめて、等身大のティーンエイジャーそのものです。その後、残りの巻もすべて読みました。

──本作ではJuan Pablo MachadoさんとJoe Celseさんのお二人が監督を務められていますが、どのようにそれぞれ役割分担されているのでしょうか。また、制作においてJoe Celseさんとの印象的なエピソードはありますか？

Juan：私は絵コンテ担当として『dreamland』に参加し、当時はジョーが監督を務めていました。プリプロダクションは彼女が一人で監督し、その後、私が本制作とポストプロダクションの監督として起用されました。二人で制作に携わっていた頃、ちょうど私が第4話後半の絵コンテを描いていた時期に、飼っていた2匹の猫のうちの1匹、「ブルマ」（『ドラゴンボール』のキャラクターにちなんで名付けました）が病気で亡くなってしまいました。まだ2歳でした。病気を治そうと手を尽くしたその1年は、本当に地獄のような日々でした。話数の締め切りが迫っていたにもかかわらず、ジョーは私を心から支えてくれました。あの辛い時期に支えてくれた彼女と制作チームには、今でも感謝しています。

もうひとつ心温まる思い出は、ほんの数日前のことです。私たちは二人で、ル・グラン・レックス劇場で開催された『dreamland』のプレミア上映会に出席しました。顔を合わせるのはほぼ1年ぶりで、彼女はその上映会で第1〜3話と第4話の一部を観ました。完成したシリーズを改めて観て、その仕上がりに満足してくれている様子が伝わってきました。

──第1話では現実世界と夢の世界「dreamland」の両方が描かれています。ドリームランドを映像化するにあたって、こだわった部分などがあればお聞かせください。

Juan：原作者のReno Lemaire（ルノー・ルメール）から、「ドリームランドには昼夜のサイクルがなく、エリアごとに特殊な生態系が存在している」と聞いていました。例えば、ドリームランドの平原は常に晴れており、カジノポリスは常に夜です。このルールだけは曲げられません。同じ場所で異なる雰囲気を出すのは難しかったですが、すぐに慣れました。なお、設定上の理由から、シリーズ中に例外が2つだけあります。

──以前コメントで日本のアニメを観て育ったと仰られていましたが、どういった表現技法が心に残っていますか？　また「日本のアニメーションならではの言葉と技術」というコメントもありましたが、具体的にはどういった技術がアピールポイントとなりますでしょうか。

Juan：記憶にある最初のテレビアニメは、『らんま1/2』（私のお気に入り）、『ドラゴンボールZ』、そして『聖闘士星矢』（ラテンアメリカでは非常に有名）です。『dreamland』の原作マンガには日本の影響が色濃く反映されており、アニメ化にあたってもアニメ特有の表現やテクニックを取り入れるのが自然だと感じました。チーフスタッフの一人が日本で10年以上働いた経験があり、日本の制作フローについて貴重な情報を教えてくれました。私はこれまで主にフランスの作品に携わってきたので、感覚的に知っている部分はあったものの、新鮮なことばかりでした。そこで、日本のアニメスタジオと同じやり方で制作に臨み、日本のスタジオの監督と同じように修正を入れることにしました。また、アニメーターたちには、アニメによくあるように、ギャグ顔を描く時はキャラクターを崩すことを恐れないでほしいと伝えました。さらに、日本のアニメーションは黎明期から非常に効率的で、動きは抑えつつも美しい絵を見せ、そのエネルギーをここぞという作画カットに注ぎ込んできました（とはいえ最近は、どのシーンも昔よりよく動き、作画も見事なシリーズもありますね）。

──本作は原作者・Reno先生の描く独特な世界観が丁寧に描かれている印象を受けました。原作を映像化するにあたって特に意識したポイントなどはありますか？

Juan：私たちは、キャラクターの本質に忠実であることを心がけました。抽象的に聞こえるかもしれませんが、主にキャラクターの態度や振る舞い、能力、リアクションといった要素の組み合わせのことです。一部のキャラクターには、現代的にアレンジするための変更をいくつか加えました。その一つエーヴで、本作では彼女をインフルエンサーという設定にしています。今の時代にぴったりであるうえ、エーヴが抱える恐怖症「アテロフォビア（完璧でないことへの恐怖）」にも通じるからです（彼女はSNSを、自分の欠点を隠すための盾にしているのです）。

──本作の放送を楽しみにしているファンに向けて、メッセージをお願いします。

Juan：このシリーズが日本で放送されることになり、ジョーと私にとって大変光栄です。『dreamland』は、日本からの影響とフランスのアートが融合した作品です。この二つの文化は互いに深く惹かれ合っていて、私は『dreamland』を日本へのラブレターだと捉えています。制作チーム、ジョー、そして私は、ルノーの作品をアニメとしてお届けするために全力を尽くしました。日本の皆さんの反応が本当に楽しみです！　特に私が担当した回は、一番ぶっ飛んだエピソードなので！

［記事構成／太田友基］

作品情報

放送情報 毎週土曜深夜2:00～

ABCテレビ・テレビ朝日系列全国24局ネット『ANiMAZiNG!!!（毎週土曜深夜2:00～）』 枠にて
2026年10月17日より放送開始
※放送時間は編成の都合など変更となる可能性がございます

配信情報

U-NEXT／アニメ放題／dアニメストア／dアニメストア ニコニコ支店／dアニメストア for Prime Video／dアニメストアfor LINEマンガ支店／DMM TV／J:COM STREAM／TELASA／milplus／ABEMAプレミアム／FOD／Hulu／Lemino／アニメタイムズ／ABEMA／ニコニコチャンネル　他にて順次配信予定

あらすじ

母を火事で亡くして以来、炎への恐怖に苛まれてきた少年・テレンス。
その恐怖は、眠りについたあとも悪夢となって彼を追い続けていた。

しかしある夜、悪夢の中で「自分は夢を見ている」ことに気づいたテレンスは、ついに炎への恐怖を克服する。
その瞬間、彼は夢の世界「ドリームランド」を旅する者、「夢人」として目覚める。

「ドリームランド」――
それは、人々の夢と悪夢から生まれたもうひとつの世界。

現実と夢、恋と友情、そして亡き母への想いを抱えながら、
炎を操る力を手にしたテレンスの冒険が始まる。

キャスト

テレンス：波多野翔
エーヴ：田野アサミ
リディア：本渡楓
ベン：増元拓也
ニティ：弘松芹香
セルヴィア：古川慎
ネイル：浪川大輔
サヴァナ：江口拓也
サバ：吉野裕行
ユング：田中正彦

(C) LA CHOUETTE COMPAGNIE / DUPUIS AUDIOVISUEL d’après DREAMLAND de Reno LEMAIRE publiée par PIKA EDITION

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