少しずつ近づく高木さんと西片。でも、大事なのは「如何に上手にからかわれるか」――冬アニメ『からかい上手の高木さん３』高橋李依さん＆梶裕貴さんインタビュー

アフレコは卓球と将棋を同時にやっているようなイメージ。おふたりの共通認識である“高木感覚”とは

――改めて、ご自身のキャラクターを演じる上で大切にしているポイントなど、演技面でのお話をお聞かせください。

梶：技術的な面でいうと、西片はけっこう難しい役だなと感じています。まずセリフとモノローグ、つまりは、表面的な部分と内面的な部分の切り替えが入り乱れていて。加えて、テンションの高低、喜怒哀楽がものすごいスピードで変化する子なんですよ。それに対応しながら瞬時に頭と心を動かしていくのが、かなりハード（笑）。

僕、声優の仕事って、どこか短距離走に似ている気がしていて。ひとつの作品につきAパートBパートそれぞれを全力で走って、少しの休憩と移動を挟んで、次のレースがある。その現場ごとにリセットして、新しく勝負をはじめる感覚があるので、持久力以上に瞬発力が大事な気がするんです。

同時に、アフレコって卓球と将棋を一緒にやっているようなイメージもあって（笑）。お芝居のラリーを続ける中で、当然、自分が思った球とは違うものが来たりもするわけです。でも、それをただ返すだけじゃなく、瞬時にどの方向に攻めようかなとコースを狙って駆け引きをしなくちゃ面白くないんですよね。

そして、そこからさらに、次の戦術を組み立てていく必要があるので、先の手を自分で予想しておかなきゃいけない。他の作品と比べて『高木さん』では、それを2、3倍速でやっているみたいな印象なので……そこに割くべき集中力やエネルギーは、相当なものがあると思います。

高橋：私も今の梶さんのお話を聞いて「確かに」と思うほどに、この作品には技術として集中しなくちゃいけないパートが多いなと思います。パート数もA,B,Cパート、たまにDパートと数も多い分、短距離走という言葉がピッタリで、頭と体力も使います。

梶：この作品は、本当に体力も精神力も使うよね……（笑）。基本的には、ずっと2人で喋っているわけだし。

高橋：そうなんですよね！　終わったあとは、「アフレコした～！」といった感覚になります。かなり頑張らないと完成しない作品だと思っているので、心も大事にしつつ、声優としての技術力といった部分も、シリーズを重ねるごとにこうしたほうが良くなるんだなという“高木感覚”みたいなものを研ぎ澄ませているような（笑）。アフレコが始まったときも、高木さんのアフレコが戻ってきたね、みたいな話をしましたよね。

梶：そう、俺も今聞いて思い出した！　1,2話の収録のときに「『高木さん』の収録って、こんなに疲れたっけ？」って話したよね。第2期からそれなりに期間は空いていたし、自分自身の老いのせいもあるとは思うけど…とにかく、すごく疲れました（笑）。

高橋：これですよ、“高木感覚”！　独特なアフレコなので、体力を使うんですよね。

梶：他の作品とは比にならないくらいセリフの文量が多いんです。

高橋：台本が分厚いですよね。

梶：まあ、にしても西片はちょっと異常な気もするけど……。

高橋：西片は、セリフとモノローグを連続で喋るセリフがありますが、あまり別にしたりすることが少ないですよね。

梶：そうだね。物理的に、会話とモノローグを同時に喋っていたりするときは流石に別で収録しますが、基本的には流れのまま収録しています。すごく難しいですけど、それが楽しくもありますね。

高橋：楽しいですね。それにアフレコ現場では西片のモノローグが丸聞こえなので、高木さんとして西片はこう思っているだろうなとイメージできて、とても演じやすいです（笑）。

梶：実際に高木さんも、西片の表情を見ただけで「今こう考えているんだろうな」ってわかっちゃうんだろうね。

高橋：とても丁寧なガイドといいますか、演じる上でもやりやすかったですね。

――収録はご一緒に？

梶：はい。コロナ禍ではありますが、基本的に僕たち2人は一緒に収録させていただくことができました。やっぱり、同じ場所で心を共有できているかどうかって、お芝居に大きく影響してくるので。