「作り手が楽しくないと、視聴者も楽しくない」――『BULLET/BULLET』朴性厚監督の“好き”がエンジンを唸らせる！ ノンストップ・カーアクションの制作秘話【インタビュー】

2025年7月16日（水）よりディズニープラスで独占配信がスタート、7月25日（金）より劇場版・前章「弾丸疾走編」が公開されるオリジナルアニメ『BULLET/BULLET』。

舞台は文明が崩壊し、荒野となった近未来。15歳の少年・ギアはジャンク屋で働く裏で、不当に奪われた品を取り返す”盗み屋”を営んでいました。仲間は4つの人格を持つロボットQu-0213とギャンブル狂のシロクマ。そんな彼の前に謎の少女ノアが現れ……。息つく暇もないカーチェイスとアクションが繰り広げられる、ノンストップ・アクションエンターテインメントとなっています。

本作で原案・監督を務めるのは、アニメ『呪術廻戦（第1期）』『劇場版 呪術廻戦 0』などを手掛けた朴性厚監督。さらに、キャラクターデザインに吉松孝博氏、コンセプト・メカニックデザインに天神英貴氏といった実力派クリエイターが集結しました。

アニメイトタイムズでは朴性厚監督にインタビューを実施。憧れのクリエイターたちと「楽しみながら作った」という制作の裏側、そして作品に込めた想いまで、余すところなく語っていただきました。オリジナル作品だからこそ色濃く反映された、監督の哲学と遊び心とは？

原点は10年前の“デモ”。シリアスなテーマをB級ギャグで描く理由

──まずは、本作が生まれたきっかけからお聞かせいただけますでしょうか？

朴性厚監督（以下、朴監督）：10年ほど前に、世の中に対して「これは間違っている」と声を上げるデモを目の当たりにしたんです。

その光景を見て、僕自身もかなり感情移入しまして。世の中には物事を斜に構えて見る人もいれば、こうして自分の意見を表明する人もいるんだなと。それが自分の中の一つのテーマとしてずっとあったんです。

──そのテーマを、どのように作品として表現しようと考えたのでしょうか？

朴監督：そのテーマを真正面からシリアスに描いてしまうと、かえって観る人の頭に入ってこないかもしれない。むしろ、みんなが分かりやすい表現で、笑いながらテーマを感じ取ってくれた方が、より深く理解してもらえるんじゃないかと思いました。

クマのキャラクターやB級映画のようなギャグ要素をたくさん取り入れて、ポップな世界観の中にそうしたテーマ性を込めて作りたいという想いがあったんです。

──シリアスなテーマを、あえてポップに描くと。

朴監督：「ポップ」という言葉自体が、世の中の人たちにとって受け入れやすいものだと思うんです。だからこそ、そうした表現で重いテーマを描きたいと思いました。

──本作はディストピア的な世界観で、裕福な人々とそうでない人々の対立も描かれています。この世界観に込めたメッセージも、やはりそこに繋がっているのでしょうか。

朴監督：そうですね。裕福でない人たちが、自分たちの境遇に対して疑問を持っていないケースも多いと思うんです。でも、そこで「なんで俺たちはこうなんだ？」と声を上げること、歌を一つ歌うだけでも、世界は大きく変わる可能性がある。

貧困の問題は多くの作品でテーマとして扱われていますが、本作では「それに対してちゃんと一言言おう」という点が、一番のポイントなのかなと思っています。

──主人公のギアはかなり若い男の子ですね。

朴監督：「15歳」という年齢設定が重要でした。15歳って、好奇心旺盛で、悪い影響も良い影響もストレートに受け入れてしまう時期だと思うんです。だからこそ、中立な立場で「これはダメ、これがいい」と素直に言えるし、受け入れられる。それが、主人公を15歳にした大きな理由の一つですね。

──まだ何色にも染まれる年齢だからこそ、ですね。

朴監督：そうなんです。逆に、相棒のシロクマは、昔ながらの頑固な親父世代のような、お酒が好きで「こうあるべきだ」と自分の考えを曲げないタイプ。そんな大人の言葉を、15歳のギアがどう解釈して、「こうしたいんだ」と返していく。そして、Qu-0213は「家族」です。ギアが何かを選択するなら、それを温かく見守り、「やるしかないんでしょ？」と背中を押してくれる。この3つのバランスを描きたかった。

彼らを通して、現代を生きる大人や子供、そして家族といった様々な立場を表現しつつ、ワイワイガヤガヤした楽しい作品になればいいなと。