「自分のしがらみや葛藤をすべて捨てて叫ぶ、とても感情的な楽曲です」──散りばめた“作品ならではの要素”と“遊び”に迫る！ TVアニメ『カラオケ行こ！』主題歌 Ayumu Imazu「HOWL」インタビュー

2025年7月24日（木）よりTVアニメ『カラオケ行こ！』がTOKYO MX・BS11ほかにて放送中です。ひょんなことから生まれる中3男子とヤクザの奇妙な友情、思春期による感情の揺れ。それらをリアルに描く本作は、アニメ化前から注目を集めました。

そんな本作の主題歌を担当するのは、作詞・作曲・アレンジ・ ダンスコレオグラフを自身 でこなし、時代を牽引するアーティストAyumu Imazuさん。アニメイトタイムズでは、主題歌「HOWL」の制作エピソードから、Ayumuさんが感じる『カラオケ行こ！』の魅力などについてお話を伺いました。

楽曲中に散りばめた“作品ならではの要素”と“遊び”。グローバルに活躍するアーティストだからこそ見える「音楽の素晴らしさ」とミュージシャンが抱える“ミッション”とは──。

「人を助けることで心の溝を満たそうとしているよう」

──「HOWL」の制作はどのように進んだのでしょうか？

Ayumu Imazuさん（以下、Ayumu）：まず『カラオケ行こ！』主題歌書き下ろしのお話をいただいて、そこからすぐ制作に入りました。最初に漫画を全部読んだのですが、とても面白くて！　一日で一気に読破しました。

そのあと実写映画『カラオケ行こ！』も観て、その頃には歌詞のイメージができ始めていました。制作自体はかなりスムーズに進みました。

──主題歌決定の際、Ayumuさんより「聡実と狂児の関係性が本当に好き」「聡実の視点で書きました」というコメントがありました。

Ayumu：ヤクザのお兄さんと14歳の中学生がカラオケで歌の練習をする……面白い設定ですし、スゴイ状況ですよね（笑）。

思春期真っ只中、色々な葛藤や問題を抱えている聡実の前に狂児が現れて。聡実からすれば表面上は「狂児を助けてあげている」という形かもしれませんが、恐らく心の中では「自分の目の前の問題から逃げたい」という気持ちがあるんだと思います。

人を助けることで心の溝を満たそうとしているような、そんな気持ちをメインに歌詞を書きました。

──「声変わり」という要素も本作における大きなテーマのひとつですよね。

Ayumu：僕も小さい頃から、それこそ声変わりをする前から歌を歌っていたので、変声期のタイミングはとても大変だったんです。当時、13歳くらいの自分の状況と聡美がリンクしていました。

僕は元々声が高くて、女性が歌う曲も原曲キーで歌える声域だったのですが、段々と低くなっていって。高い声を出せている自分が好きだったので、思い通りにならない歌い方になってしまって。

──まさに聡実と同じような体験をされていたのですね。こういったキャラクターの心情や関係性を見ながら想像を膨らませるのは、普段アニメやドラマをご覧になるときにもよくされるのですか？

Ayumu：そうですね！　主人公やキャラクターの心境について「こういうことを思っているんだろうな」と想像するのは好きですし、より作品にのめり込める気がしています。『カラオケ行こ！』も然りでした。

──今回の「HOWL」は『カラオケ行こ！』ならではの要素が散りばめられているように感じました。

Ayumu：良かったです（笑）。そう言っていただけて嬉しいです。散りばめた要素としては……まずは「紅」ですね。漫画を読んでいる時から「絶対に『紅』というワードを入れよう」と決めていました。

それから、僕も大阪出身なので、関西弁の要素も入れられたらいいなと考えていて。いわゆるブリッジパートに〈そんなんじゃ痛い目に遭いまっせ〉というフレーズを入れています。

また、タイトルもカラオケとリンクさせたいと思っていました。カラオケボックスに行くとマイクがハウリングすることがあるじゃないですか。その「ハウる」と、吠えるなどの意味を持つ「howl」をかけて……結構遊びましたね（笑）。

──とてもオシャレですよね！　こうした言葉遊びは普段から考えていたり？

Ayumu：言葉遊びは好きですし、特に今回のようなタイアップでの書き下ろし楽曲の場合は特に、作品と楽曲をリンクさせるのが楽しくて。「HOWL」は思いついたアイデアを全部盛り込みました！

──ご自身のオリジナル曲と、こういったタイアップ曲では、作り方や意識は変わりますか？

Ayumu：変わりますね。これまでにも何度かタイアップの書き下ろしをさせていただきましたが、自分だけでは出ないアイデアの曲が生まれることも多いんです。

一方で作品に寄せすぎてしまって「自分の曲っぽくないな」と感じることもあって……。『カラオケ行こ！』のタイアップをいただいた時には、自分のやりたい音楽や伝えたいメッセージをしっかり軸に持ちながら、作品の世界観に合わせることを意識しました。この曲はその意味でも、自分の中で大成功だと思っています。

──「HOWL」の中で、特にお気に入りのフレーズやメロディーなどについて教えてください。

Ayumu：まず『カラオケ行こ！』の表紙やビジュアルからネオンの雰囲気と少しの昭和感を感じていました。イントロに入れたトランペットなどの音でも昭和っぽい雰囲気を意識しています。特にベースラインにこだわったのですが、シンコペーション気味の独特なリズムが一曲通して流れています。

サビは聡実の気持ちが爆発するような、感情をさらけ出したパートでお気に入りです。あと、2番Aメロの後半、ラップっぽくなるところはかなり遊びましたね。

──〈Get downに見せかけてClap〉の箇所ですね。

Ayumu：そうです。最初にあのパートの歌詞を書いたときは「さすがに遊びすぎかな」と思ったのですが、「まあいいや」とキープしたんです（笑）。今では「残しておいてよかったな」と思っています。

──「遊び」というお話がありましたが、具体的にはどのようなところに表れているのでしょうか。

Ayumu：この曲では主に歌詞の部分ですね！　2番Aメロ後半の〈レフト、ライト　ステップからの　Get downに見せかけてClap〉は、今まで書いたことがない歌詞で「これでいいのかな」と思いながら書いていました（笑）。実際にレコーディングをして音楽と合わせて聴いてみたら全く不自然ではなく、むしろキャッチーだなと。

──MVで披露されていたダンスもそうですが、特に〈Clap〉で一度止まる瞬間が気持ち良いですよね。

Ayumu：ありがとうございます（笑）。めちゃめちゃ嬉しいです。