七色の声で開いた、表現の新たな扉。『週刊ラノベアニメ』のエンディングを彩った「群青と未完の彼方」七瀬彩夏インタビュー

“葛藤”が描き出す物語

──「群青と未完の彼方」を最初に聴いたときの印象はいかがでしたか？

七瀬：初めて聴かせていただいた時は、まだ歌詞がなくて、メロディーだけの状態だったんです。確かサビだけを先に聴いたような記憶があるのですが、ちょっと切ない雰囲気の中にもすごくかっこよさがあって、「あ、好きだな」と直感的に思いました。その後ギターやピアノが入っていって、曲がどんどんブラッシュアップされていって。完成形に近づいていく過程を聴くのはワクワクしました。

──MVには鳥かごがモチーフとして登場しますが、こだまさおりさんの書かれている歌詞から、まさに鳥かごのような閉鎖的な場所から一歩踏み出そうとする姿が思い浮かぶといいますか。

七瀬：私自身と照らし合わせながら歌詞を読んだときに「葛藤」がひとつのテーマになっているように感じて。かごの中にいる自分が、このままでいいのか、外に羽ばたいていくのか。守りに入るのか、それとも攻めに出るのかっていう葛藤。それは今の自分にも重なる部分があって、すごくリアルに感じながら歌うことができました。

〈さあ翼広げ　群青と未完の彼方〉といった言葉に、私自身も勇気をもらえたというか。すごく深い歌詞で、曲と同様に、歌詞にも疾走感があるんですよね。今作は『週刊ラノベアニメ』のED主題歌でもありますが、歌詞も作品にぴったりだと感じました。

──サビに出てくる、タイトルの「群青と未完の彼方」という言葉も印象的ですよね。

七瀬：そうですね。群青という言葉は、どこか青臭さや若さを感じさせますし、「未完の彼方」というフレーズにはまだまだ未来に広がる可能性が込められているんじゃないかなと。

──そしてそのサビのハイトーンボイスが全体を引っ張っているような印象もあります。レコーディングでは、挑戦した部分も多かったのではないでしょうか。

七瀬：もう本当に挑戦だらけでした！　サビの高さはひとつ大きな壁で。私は練習が安定剤になるタイプなので、可能な限り練習したい気持ちはあるんですけど、高音を繰り返すと喉を傷めてしまうので、レコーディング前はあえて練習を抑えて、本番は勢いで歌い切るようにしました。この高いところを裏声にしないで、しっかり前に押し出して歌うことで、曲が持つ力強さを表現できるんじゃないかなって。

それと今回はコジローさんのギターがすごく魅力的で、ベースとドラムも掛け合ってくれているんですけど、ギターの呼応がすごくて。特にギターソロに入る部分では、自分のボーカルをギターにバトンとして渡すようなイメージで歌いました。そこは井上さんにもディレクションいただいたのですが、伸ばしてしまいそうになるところを伸ばしすぎず、ギターに受け渡すようなイメージで。

──ギターもボーカルも、お互いが主役として存在している感じがします。

七瀬：そう言っていただけると嬉しいです。私の歌声も聴いてほしいですが、インストゥルメンタルもぜひ聴いていただきたいですね。コジローさんのギターがとにかくすごくて、その凄みがダイレクトに伝わると思います。

──「群青と未完の彼方」という曲は七瀬さんにとってどんな存在になりましたか？

七瀬：新たな挑戦の扉を開いてくれた曲だと思います。ここまで高音域で攻める楽曲はこれまでになかったですし、MVを含めて“かっこいい自分”を表現できたのも初めてで。歌詞にも「ここから飛び立つ」というメッセージが込められていて、私自身もまた新しい境地に進んでいけたら……と感じさせてくれる存在ですね。

──カップリング曲「はじまりが聞こえる」も、「群青と未完の彼方」も「セツナフィロソフィー」と同じくこだまさんとコジローさんが手掛けられた曲で、こちらもコジローさんとのフィーチャリング楽曲となっています。「群青と未完の彼方」が葛藤を越えて未来へ羽ばたく歌だとしたら、「はじまりが聞こえる」はその先での出会いを描いたかのような、情熱的な曲ですよね。

七瀬：まさに「群青と未完の彼方」のそのさきというか……鳥かごから出て外に飛び立ったら誰かと出会うかもしれない。そういう意味でも「群青と未完の彼方」にすごくマッチしていると感じています。歌詞もギターもとても熱くて、私も〈はじまりが、はじまる〉のあたりからは叫ぶように歌っているんです。そこは井上さんから「心から叫んじゃっていいよ」とディレクションいただいて。実際、歌っているときは感情が溢れて叫んでいるような感覚でした。自分でも「どれくらい叫んでいるんだろう？」と思うくらい（笑）。でも録音を聴くとちゃんと歌になっていて。練習で作り込むというよりは、その場の感情を乗せることを大切にした曲です。

──2曲とも、七瀬さんの新しい表情が見えるものになっていますね。

七瀬：そうですね。本当に2曲とも挑戦的で、「もうこれ以上は出ないよ〜！」ってくらいにはだいぶ出しきったように思っていて。毎回「次はもっと成長したい」と思っているんですが……現段階の七瀬彩夏の最大値というか、絞り尽くしたような感じです（笑）。次のシングルまでにまたたくさんインプットして、少しでも成長した姿を見せたいですね。

──コジローさんとのセッションを、いつかライブで体験したいです。

七瀬：私もです。これまでリリースイベント中心でしたが、いつか大きなライブで一緒にできたら嬉しいですね。MVの衣装も合わせていただいて、群青色のコジローさんと、私のグレーっぽいワンピース姿とで映像で並んだらどう見えるか考えてくださっていて。すごく素敵だったので、ぜひ生のステージでも実現できたらと思います。

「群青と未完の彼方」MV撮影秘話

──先ほども話題に上がったMVについて、撮影の思い出などもぜひお聞かせください。

七瀬：先ほど鳥かごのお話がありましたが、実は他のアーティストさんのMVで鳥かごが使われているものが昔からすごく好きで、鳥の羽根や鳥かごのもつ儚い雰囲気に惹かれていたんです。だから今回、自分のMVでもその世界観を形にできたのは本当に嬉しかったです。実はMVの撮影で使った鉄格子の鳥かごは、出入りできるように一箇所だけ檻がない部分が元々あったんですけど、MVでは、そこを塞いでおかないと“出入り自由の鳥かご”になってしまうじゃないですか（笑）。それで、その部分を塞ぐためにお手製の檻を作ってくれたんです。

ただ、一度それをはめ込んでしまうと簡単には外に出られなくなってしまうので、基本的に中で待機で（笑）。メイクを直す時は手を檻の隙間から入れていただいたり、ペットボトルも入りそうな細い隙間から差し入れてもらったりして……。コジローさんとふたりでカゴの中に入ったのですが、結構狭いので「大切なギターを傷つけないようにしてくださいね〜」って声をかけて。ギターが檻にぶつからないか、私的にはすごく心配でした（笑）。

──あのサイズの鳥かごがスタジオにあるものだったとは……。

七瀬：本物の鳥かごに入れてもらったんです。本物を使っていただいたおかげで、アンティークな雰囲気が際立ったMVになったのかなって。実は最初MVのコンセプトとしていくつか案をいただいて、その中から鳥かごを選ばせてもらいました。こうやっていくつかの案の中から自分で選ばせてもらったのは初めてだったんです。ほかにも尖った世界観の案もいただいていて。スタンドマイクも監督の案でした。

──スタンドマイクがあることで一気にバンド感が出るというか。

七瀬：確かに、そうですね！　監督が「カッコいいんじゃない？」って言ってくれて使うことになって。ただ私自身、スタンドマイクを使うのは初めてで、想像していた以上に重くて（笑）。持ち方や立ち姿など課題は多かったんですが、MV全体の世界観にしっかりマッチしてくれたと感じています。

──では、『週刊ラノベアニメ』 のエンディング映像をご覧になられてどういう印象がありましたか？

七瀬：放送で初めて映像を見たのですが本当にかっこよくて驚きました。音楽にもぴったり合っているし、（吉武）千颯ちゃんのオープニングとの対比もすごく効いているし、とても良いなと思いました。『週刊ラノベアニメ』で放送される4作品のキャラクターたちがカッコよく曲に合わせて出てきてくれるんですよね。このさきが気になる4作品だったので、そこを締める歌としてもピッタリだなと思いました。

放送のとき、Xで「ラノアニ」のタグを辿って皆さんの感想を見ていたのですが、私のことを知らない視聴者の方が「曲がすごくいい」という感想を書いてくださっているのを見て、とても嬉しかったです。アニメのオープニング・エンディング、劇伴など、アニメを振り返るとき、物語やキャラクターと同じように、思い出されることってあると思うんです。その一部になれて感慨深いですね。

──七瀬さん自身は、普段ご自身の曲を聴くときってどんな感覚なんでしょう。

七瀬：電車の中でも練習のために自分の曲を聴くんですけど、ちょっとドキドキしますね。「もしスピーカーから流れちゃったらどうしよう、自分の歌なのに」なんて思ったりして（笑）。でも同時に「これすごくいい曲だから、スピーカーに切り替えてみんなに聴かせたい！」と思うこともあります。それくらい2曲とも癖になる楽曲をこだまさんとコジローさんが書いてくださったので、もっといろんな人に届いてほしいなと。今回の楽曲に限らず、いただいた楽曲をどうすればもっと聴いてもらえるかは日々考えています。