『お兄ちゃんはおしまい！』『瑠璃の宝石』で話題！ アニメ界を席巻する藤井慎吾監督とは？｜「暴走」のアニメーター時代から「自由とバランス」の現在まで【インタビュー】

藤井監督の考える「アニメ監督」の役割とは？

──スタッフ陣やキャストさんとのコミュニケーションについてはいかがでしょう？

藤井：役者さんとの細かいやり取りは、音響監督にメインでやっていただきます。音響や編集はプロフェッショナルの領域なので、僕よりも場数が圧倒的に多いんですよ。そこは無理に踏み込みすぎないようにしているんです。「自分はこう思っているけど、どうですか？」という相談ベースと言いますか。

──各分野のプロを信頼しているんですね。

藤井：とはいえ、『おにまい』の時も役者さんに「アドリブ指定多いですね」と言われたことがあったんです。特に指定したい文言が無いところは、脚本に「アドリブ」と書いて声優さんにおまかせしていたのですが、「あれ？これって多いんですか？」と（笑）。

そういう意味でも、僕の作品はガチガチに決めない方針なのだと思います。アフレコで役者さんがアドリブやアレンジをしても、それが良かったらそっちを使う。音響も同じで、僕のアイデアから変わっていても、「こっちで行きましょう」と任せることがあります。プロが判断した方が良いところは、積極的に取り入れたいですね。

作画に関しても、総作画監督を置いてはいるんですが、そこまで絵柄をガチガチに固めているわけではありません。自分はあまり統一に興味がないんです。それで時間がかかるより、話数ごとで方向性をはっきりさせるほうが良いと思っています。

──ではアニメ制作における監督の役割については、どのように捉えていますか？

藤井：バランスを取る役割だと思っています。特に構成や脚本は重要で、オリジナル要素を入れたり、原作から変更したりする時にも結局全てバランスが大事だと思うんです。

──その段階でバランスを考えながら詰めていくんですね。

藤井：脚本で意識するのは、起承転結、内容の説得力のバランスです。そこは何度もリテイクを出した点でもあります。特に1話と最終回、アニメオリジナル回などは納得いくまで何度もやり取りして、詰めていきました。

──その段階で土台をしっかりさせれば、遊びを入れる余地も生まれると。

藤井：そうですね。他の監督さんがどうやっているかは分かりませんが、僕が演出する話数の脚本は演出方針まで細かく書くこともあります。脚本にそこまで書かない監督さんもいると思いますが、僕は書いた方が伝わりやすいと思っていて。『瑠璃の宝石』で言えば、硝子の回は脚本も担当したので、「とりあえず全部書いて、後で説明しよう」と思って、とにかく色々書き込んだ覚えがあります。

今「アニメを創る」ということ

──アニメ業界を志したきっかけをお聞かせください。

藤井：「これだ！」と思ったのは、高校時代に観た『AKIRA』です。自分は直撃世代より少し下だと思うんですが、友人が貸してくれたビデオで初めて観ました。

もともと映画が好きだったので、「映像系の仕事をやりたい」と思っていましたが、アニメの作画を注視したのは『AKIRA』が初めてだったんです。作画が他のアニメと明らかに違っていて、「これを描いてる人がいるんだ」とアニメの事を調べ始めました。とはいえ実写も好きだったので、そのまま映像系の芸大に行った感じですね。

──映画自体はどういった作品を観ていたんですか？

藤井：『猿の惑星』や『スター・ウォーズ』、『マトリックス』など……、特に好きなジャンルはSFでしたが、ジャンル問わず色々な作品を観ていました。映像関係の仕事に就くなら、とにかく何でも観ておくべきだと思っていたんです。

当時はレンタルビデオ店が沢山ありましたから、毎週通っていて。「名作まとめ」みたいなネットの情報もない時代なので、ビデオ屋で何を借りればいいかも分かりませんでした。有名どころを一通り観終えた後は、棚の左上から順番に借りていったりして（笑）。学生時代は1年で300本は見たと思います。

──途方もないですね（笑）。

藤井：香港映画の棚から順番に借りていきました。ただ、1列目を制覇したところで、「このやり方はまずい……」と気づいたんですよ。

──ハズレも多そうです。

藤井：ほとんどがハズレでした（笑）。高校〜大学時代は、そんなことばかりやっていました。

──その後アニメーターとして活躍する中で、師事していた方はいらっしゃいますか？

藤井：特に影響を受けたのは、今でも仲良くさせていただいている松田宗一郎さんですね。リアル系の動きが得意な方なのですが、エフェクトも素晴らしくて、人柄も良い方なんですよ。松田さんはとにかく柔軟で「パターンがない」人なんです。

この仕事を続けていくと、「こうすれば大体うまくいく」みたいな技術が身についてきます。その中で飽きないためには、「松田さんみたいに描けば飽きない！」と思ったんです。

松田さんの同級生である村木靖さんの影響も受けています。『交響詩篇エウレカセブン』とか『STAR DRIVER 輝きのタクト』などの特技監督を担当された方です。村木さんもよく「上手い人絵は直したくない」とおっしゃっていました。「俺が責任をとるからやってみて」と。

──藤井監督の制作方針にも通じるものを感じます。

藤井：僕も若手の頃に好き勝手やらせていただきました。

村木さんは本音を伝えてくれる方で、上手くいった時は「良かったよ！」って褒めてくるし、駄目な時は普通に「失敗してたな！」と笑いながら言ってくる。それが自然で凄く良かったんですよね。他にも中村豊さんや、鈴木典光さん、柿田英樹さんなど、ボンズにいた先輩方にはかなり仕事で良い影響を受けさせて貰いました。ボンズにいた時期はそこまで長くはなかったのですが、自分のアニメーター人生の中で一番影響があった時期ですね。

やっぱり仕事は楽しくやることが一番だと思っています。自分自身、あまり楽しくない仕事は受けても良い成果が上がらなくて……（苦笑）。そういう経験から「無理にやらせても意味がないな」と思うようになりました。なので自分の監督作品では、アニメーターに「自分がやりたいシーンを言った方がいい」と伝えています。やりたいところを担当した方がアイデアも湧くし、パフォーマンスも上がる。少なくとも僕はそういうタイプでした。

──今、監督にとって「アニメを創る」ことはどんな意味を持っていますか？

藤井：自分がいなくなったとしても、作品は残るじゃないですか。創作の醍醐味は、その「残る」という部分なんだと思います。作った人が例え死んでしまっても、作品自体がずっと残っていく。作品に触れる事によって制作者を想像出来たりもする。僕にとって、それはすごく魅力的に映ります。

　
[インタビュー／タイラ　編集／小川いなり]