音楽に対して真っ直ぐな二人の“青春ぽさ”——「東京カラーソニック!! Begin on -SESSION3-」小宮山嵐役・千葉翔也さん＆霧島 宙役・上村祐翔さんインタビュー

2021年に1stシーズンが始まり、2026年6月6日に5周年を迎えた『東京カラーソニック!!』。「歌手」と「作曲家」がバディを組み、楽曲制作を通じて葛藤や成長、互いの絆を丁寧に描く青春エンターテインメントとして多くのファンを魅了しています。

7月31日より、『東京カラーソニック!!』集大成となるFINALシーズンが始動！　バディとして歩んできた時間の中で育んだ想いや経験を胸に、それぞれが自分の音で世界に立ち、“個”として歩き出す新たな物語が描かれます。

「東京カラーソニック!! Begin on」と題し、5組のバディによるドラマ＆楽曲が5か月連続でリリース。ドラマ＆楽曲のダウンロードシリアルコードに加え、歌詞カードやオリジナルグッズを同梱したセット商品を展開するほか、アニメイト特典では、2027年1月24日に開催されるイベントチケット優先抽選申し込みシリアルコードが付いてきます。

本稿では、9月25日にリリースとなる「東京カラーソニック!! Begin on -SESSION3-」ドラマの収録を終えた小宮山嵐役・千葉翔也さん＆霧島 宙役・上村祐翔さんにインタビューを実施！ 集大成となるドラマを通して感じたこと、嵐と宙のバディらしさを感じた場面など、たっぷりと語っていただきました。

王道の流れとは全く異なる“新鮮さ”

——ファイナルシーズンの台本を読んだ時の印象は？

小宮山嵐役・千葉翔也さん（以下、千葉）：収録の数日前からざっと目を通してはいたのですが、ちゃんと読み切ったのは前日でした。読んでいて、自分が想像していた「問題が起きて、解決に向かって、カタルシスがある」という王道の流れとは全然違って。カラーソニック開催までの日々を、本当に生きたような感想になりました。

シーン一つ一つが克明で、どう転んでもいいし、どちらにも転ばないのかもしれない、というぐらいの重みがあって。みんなで協力して敵を倒すとか、いいイベントにしようとか、そういうことばかり想像していたのですが、「人と人との向き合い方って、まだこんなにたくさんあるんだ」と感じさせてもらいました。

霧島 宙役・上村祐翔さん（以下、上村）：収録が始まる前から読み始めていました。特に印象に残ったのは、宙がすみれさんと対峙するシーンです。「どう落とし込んだら、宙が宙じゃないぐらいに心が真っ黒になるか」をずっと考えていました。

悩みを抱えたままスタジオに来たのですが、収録前にようやく光が見えて、「これだ」と思えて臨めたので良かったです。内容が本当に素晴らしく、台本を読んだ時から「演技」や「お芝居」という意識よりも、自分から出てくるものをそのまま出した方がいいなという気持ちがフツフツと湧いていました。

——バディ以外で印象的だったエピソードはありますか？

千葉：巴と旺士朗のシーンが印象的でした。「Growing Fes.」で出てきた言葉が、こんなに大事な場面で再び登場するのが嬉しくて。嵐と旺士朗の関係性って一言では説明しにくいものなのですが、「ちゃんと彼らの中に生きているんだ」と感じられてとても嬉しかったです。

それから、巴の「恐れ」の描写が自分にも刺さってしまって。「才能がないと認めるのが怖くて、技術を固めることに逃げる」というのが、うまくいかない時ほどやってしまうことで……。

さらに伊織が「うまく歌うことに逃げてる」と言うセリフも印象的で。技術を守りに使った瞬間に良くなくなるというのが、嫌な刺さり方をしました。

上村：永久ですね。「Growing Fes.」で一緒になった時からお世話になった存在なんですが、永久の軸のブレなさが本当に印象的でした。あの「わんわんクッキー」しか興味のなかった青年から、随分立派になったなと（笑）。

未來が不在になった中で、永久の覚悟が色々なものを救うことになると思うので、人としての厚みがすごく心に残りました。本当にカッコよかったです。

海吏も今回すごくいい仕事をしていて。ずっと人生の一歩先にいる先輩で、やっていることは一貫してシンプルで優しいんですよね。それがちゃんと最後まで貫かれていたのが良かったなと思いました。

——これまでと違うアプローチが必要だったシーンや、積み重ねが生きたと感じる部分はありますか？

千葉：今回は嵐をどう演じるか、まったくビジョンが浮かんでこなかったんです。これまでで一番大変だったかもしれません。

ただ、自分の中で「うまく演じて逃げる」ことを否定する気持ちがあって。海吏が嵐のことを「いいもん持ってんだけどな」と言ってくれていたこともあって、分からないまま来ても「何かはあるはずだ」と信じられたのは、他のキャラクター同士の言葉があったからです。

また、宙の第一声を聴いた時に、「自分と嵐は違う人間なんだ」ということが明確になったんです。これまで嵐の感情は自分とほぼイコールで、何の疑問もなく演じられていたのですが、今回初めてゼロから感情をインストールする必要がありました。

目的を見失うことや、宙と隣に立つことが曖昧になる感覚が、言葉以上に嵐にとって辛いことなんだと。急いで自分の中に落とし込みました。正しいものが出せるかどうか分からない、本当に博打のような収録でしたが、その分、こんなにピュアに台本の感情をインストールしたのは初めてでした。

最終的には、自分の中の「千葉」がゼロになって、嵐が喋っていた感覚でした。日常生活でも使ったことのないような言い回しが自然と出てきた部分がいくつかあって、「こんな抑揚が自分の中にあったんだ」と思いました。

上村：宙の心が真っ黒になるシーンで、収録前に「普段の朗らかな宙じゃなくていい」という確認ができたことが大きかったです。

それだけ委ねてもらえるのは、積み重ねてきたからこそだと思いますし、声ではなくお芝居でキャラクターを差別化させてもらえることは、役者として本当に嬉しいことだと感じました。宙が変化した声や表情を出せたことは個人的にも嬉しかったし、ここに来てまた新たな発見ができたなと思います。

また、すみれさん役の恒松あゆみさんのお芝居がとても素晴らしくて。この人がお母さんなんだ」と感じれば感じるほど、安心感と、でも離れていかなければという心の葛藤が生まれ、辛い感覚を引き出していただきました。