『追放者食堂へようこそ！』連載インタビュー第5回：志村錠児監督｜食堂という空間が良い雰囲気になるように──「そこにいる全員を魅力的に描ければと思っていました」

2025年7月3日から放送スタートとなった、TVアニメ『追放者食堂へようこそ！』。超一流の冒険者パーティーを追放された料理人デニス（CV：武内駿輔）が、憧れだった食堂を開店し、看板娘のアトリエ（CV：橘茉莉花）とともに、お客さんに至高の料理を提供するという“新異世界グルメ人情ファンタジー”です。

重厚なストーリー展開に加え、作中に登場する美味しそうな料理も本作の魅力のひとつ。アニメーション制作を、食欲そそる料理作画にも定評があるOLM Team Yoshiokaが担当するなど、深夜の飯テロアニメになること間違いなしです！

アニメイトタイムズでは、アニメ放送後に掲載されるインタビュー連載を実施。第5回となる本稿では、娘の行動にヤキモキする父親のようなデニスが描かれた第5話「プロポーズなんて 早すぎるだろ！」と、これまでのTVアニメ『追放者食堂へようこそ！』について、志村錠児監督に語っていただきました。

アトリエの存在感を増してくれた橘さんの声

──原作を読んだ際の印象をお聞かせください。

志村錠児監督（以下、志村）：最初に思ったのは、キャラクターが魅力的だということです。食堂という場所に、1人、2人と仲間が増えていく。その空間がとてもいいなと思いました。

どうしても「どうやってアニメを作っていこうか」という思考から入ってしまうのですが、「キャラクター」と「食堂」という場を魅力的に描ければ良い作品になるのではないか、と考えていました。

──「食堂」を魅力的に描くとなると、やはり食事も美味しそうに見せたい。

志村：そうですね。料理を作る音とか湯気とか……画では、そういった描写しか表現できませんが、その画から温かみや匂いが伝わればいいなと思って、意識していました。その意識が、結果的に食堂という空間の雰囲気に繋がるのではないかと思っています。

──「美味しそう」を画で表現するのは、とてもハードルが高そうだなと思ったのですが、実際はいかがでしたか？

志村：料理の作画のところは、作画監督が絶対いいものにしてくれると信じていたので（作画には）そこまで不安はなかったのですが、演出的な部分に関してどこまでこだわれるのだろう、と思っていました。

なので料理を作るときのイメージを、原作の君川（優樹）先生に書面で質問したんです。先生から「炒飯を作るときは、こんなイメージです」という回答をいただいたのですが、想定していたよりも派手なイメージだったんですね（笑）。元々持っていた「丁寧に描きたい」という自分の考えを活かしつつ、先の展開で派手に作っているシーンを描くようにしました。

──台本に落とし込む過程でのこだわりについて教えてください。

志村：大きな部分だと、ヴィゴーですね。アニメで重要になってくるキャラクターなので、より彼の人となりが見えたらいいなと思いました。ですので、基本的にはデニスを描いていくのですが、その裏で「ヴィゴーが何をしているのか」が垣間見られるようにしています。

小説とコミックスにプラスアルファして「ヴィゴーにこんな過去があったんだ！」と、アニメで伝えられたらいいなと思ったんです。

本作においては、食堂の話と「銀翼の大隊」の話が2本柱ではないので、大きく入れ込むつもりはないのですが、後々のために、少し意識して「銀翼」の話を入れていますし、ヴィゴーがどんな人物なのかがわかる過去話も入れています。

──制作は君川先生とも相談しながら？

志村：そうですね。君川先生に立ち会っていただきつつ、やり取りをしながら作っていきました。

基本的に、原作を勝手に変えたくないと思っているので、原作の空気を壊さないようにアニメにしているんです。先生ともしっかりと話をしながら、原作とズレがないように進めていきました。

──君川先生とつむみ先生にもお話しを伺ったのですが、アニメの制作に好意的に参加していたとのことでした。

志村：脚本会議に毎回出席していただいたわけではないのですが、完成物をチェックしていただき、違うところは訂正してくださいました。

──ちなみに君川先生は、第1話の脚本を見て「熱くなってしまう部分もあった」とお話しされていましたが……。

志村：自分も記事を読みました（笑）。ぶつかったわけではなく、こちらとしては「違っていたら言ってくださいね」という意識だったんです。

確かに第1話に関しては「こちらでやらせていただけませんか」と、ある程度進めましたが、先程話した通り、自分は原作の持っているものを変えてアニメにするより、原作の魅力的なところを大事にしたい。元々原作が持っている魅力をどう映像にすればいいのかを考えて作っています。なので最初はまず「信用してください」という感じでした。

──先生もお話しされていた「アニメと小説の文法（作り方）の違い」もあって、アニメの完成形を台本から想像するのは……。

志村：確かに、難しいかもしれないですね。

──第1話で印象的なシーンのひとつに冒頭のアクションシーンが挙げられるかと思います。やはり“引き”を意識されたのでしょうか？

志村：それだけではなく「ケイティがどのくらい強いのか？」が、言葉だけでは伝わらないと思ったんです。アニメで彼女が戦うシーンはないので、序盤でケイティの強さを見せたかった。ケイティがどれだけスゴイ人なのかは、冒頭で見せられたのではないかなと思います。

──次に、アニメにおけるアトリエの描き方について教えてください。

志村：アトリエって難しいんですよ。それこそ第1話ではほとんどしゃべらないですから。アフレコも、一度声や息の芝居を入れてもらったのですが、ダビングのときに外したりしているんです。君川先生からも「ぽつりぽつり〜しゃべる子」だと聞いていたので、流れるようにセリフを言うのではなく、途中で間を挟むようにしていました。一方で彼女は看板娘なので印象的にしたい。

自分は橘茉莉花さんの声がとても気に入っているんです。アトリエにハマっているし、声だけでアトリエらしさが出ていたのではないかと思っています。

だから、橘さんの声に助けられているところはあったと思います。ヘンリエッタ（第2話）やビビア（第3話）のエピソードにおいて「居るだけ」になってもおかしくないところでしたが、あの声のおかげで存在感が出ていたかなと思います。

──デニスは、演技の幅も必要なキャラクターでしたね。

志村：デニスに関しては話数を重ねていくにつれて、武内駿輔さんの声がデニスにしか聞こえなくなってしまったんですよね（笑）。そのくらいデニスそのものでした。

デニスもかなり難しいキャラクターでした。でも（武内さんは）その難しいニュアンスをアフレコで出してくれていて、見ている方には伝わらないかもしれませんが、“デニスらしさ”が出ていたのかなと思います。

──デニスが実はナイーブだ、というお話を君川先生から伺いました。

志村：そうですね。見た目と違って結構若者な感じなんですよ。見た目はガッチリしていて頼りがいがあるけれど、実はそれなりに若い感性も持っていて、いろいろ悩むこともある。なかなか表には出にくいのですが、そこがデニスの魅力でもあるんです。

ただ、自分の中で「なんだかんだデニスって、自分がどうこうより、結局は人を助けちゃう人だよね」と思っていて……。本人も気づいていない人間性なのかもしれませんが、そのあたりもアニメで演出できたらと思っていました。

──第1話で「何でもかんでも救えるわけじゃない」と言っていたのに、結局アトリエを救っていますからね。

志村：若者っぽい考え方だけど、根っこにデニスの本質があると思っているんです。頭ではそう考えているけど、結局身体が動いてしまうのがデニスなんですよね。

──ナイーブさと力強さの表現に加えて、武内さんはツッコミも上手いですからね。

志村：第1話で、アトリエが泣いてしまうシーンのデニスのお芝居も、良いなぁと思いながら見ていました。ギャグシーンも、さすが武内さんですよね。