TrySail ベストアルバム『BestSail』で振り返る10年の軌跡――3人が選ぶ忘れられない瞬間【インタビュー】

「コバルト」のような曲を歌えたのは救いでした

──今回のベストアルバムはまさにTrySailの10年の歴史を感じられる収録内容ですので、印象的な楽曲や出来事を挙げつつ、10年を振り返っていただければと思います。まずはなんといってもデビュー曲「Youthful Dreamer」。

夏川：初めて聴いたときは難しすぎてビックリしました。元気な曲がくることはなんとなく想像していたけど、結構早口な感じの曲で、「大丈夫かな？歌いこなせるかな？」と心配になったのを覚えています。

麻倉：最初から難しい曲だな、って思った記憶は私もありますね。

雨宮：私は難しさに関する記憶よりも、当時はとにかく「舐められちゃいけない」と思っていて。「明るい曲だけど、かわいくなりすぎないようにしよう」とすごく思いながらレコーディングしました。

──過去のインタビューでも、雨宮さんは「舐められちゃいけない」といった発言を結構していましたね。

雨宮：そうですね。当時の私の目標といいますか、「舐められたくない」と常に思っていたので。

夏川：常に顔の横に「舐められたくない」って吹き出しが出ていたからね（笑）。

──そうすると、2曲目の「コバルト」が格好よく切ない系の楽曲だったのは、本人的に良かったのでは？

雨宮：安心しました。なんといいますか、もっと舐められにいかなくちゃいけないのかと思っていましたから。

──声優ユニットとして、さらにかわいらしい路線をやらされると心配していた？

雨宮：そうなんです。なので、「コバルト」は私にとって結構救いだったかもしれないです。

──確かに、2曲目にこういう曲調がきたことでTrySailはかわいいだけのユニットじゃないと感じました。

麻倉：もともと格好いい曲はやってみたいと思っていましたけど、2曲目でくるのは私も意外でした。周りの方にも「TrySailは（かわいいだけじゃなく）いろんな曲をやっていくのね」と認識していただけたので、2曲目でガラッと変わって格好いいテイストの曲を歌えたのは、TrySailとして良かったんじゃないかなと思います。

──初期の頃で、ほかに印象的な楽曲を挙げるならいかがですか？

夏川：私はやっぱり「High Free Spirits」が印象に残っています。いま話があったように「Youthful Dreamer」があって「コバルト」が来たんですけど、その次が「whiz」だったので、ベースはやっぱりかわいい楽曲になるのかなと思っていたんです。そこで来たのが「High Free Spirits」でしたから。定期的に格好いい曲を出せるんだと。

──連続して聴くとわかりますが、4曲目まではかわいい爽やか系と格好いい系の楽曲が交互にきましたからね。ベストアルバムだと改めてそういう発見もあって面白いです。

夏川：お客さんたちも受け入れてくださいましたし、私個人としても「コバルト」のときほど「かっこいい曲ってどうやって歌うんだろう？」と悩むことがなくて。格好いい曲をちゃんと自分たちの武器にしていける確信を持てたのが、「High Free Spirits」だったなと思います。

雨宮：楽曲自体の話ではないのですが、私は「whiz」のMV撮影が印象的でした。10年やってきた中で、たぶん一番夜遅くまでかかったのが「whiz」だったんじゃないかな。現場にはCG合成して仕上げるためのグリーンバックもあって、細かな指示を受けて想像しながら撮影していたのですが、場面のチェンジも多かったんです。

夏川：チェンジするのにめちゃくちゃ時間がかかったんですよね。撮影自体の時間は普通ぐらいだったと思いますけど、チェンジがとにかく長くて。

雨宮：それで深夜までかかったんです。私は次の日の朝から別現場があったので、すごく大変だったな、こんなにかかることあるんだ、といった印象が強く残っています。当たり前の話ですが、「撮り終わらないと終わらないんだ」って（笑）。

夏川：それは私も思いました。時間になったら「今日はここまで」じゃなくて、全部撮り終わらないと終わらないんだ……って。

麻倉：あれは大変だったよね。

──そこから次の段階のTrySailとしては、外せないのは「adrenaline!!!」でしょうか。

　
麻倉：そうですね。「adrenaline!!!」は外せないというか、「認められた」と感じた曲です。私たちのことをあまり知らなかった方にも、「あの『adrenaline!!!』を歌っている人たち」と認識していただけて、本当にTrySailの代表曲のひとつになりました。この曲でTrySailのことを知ってくださった方がガッと増えた手応えを感じましたし、やっぱりこの曲の存在は大きいかなと思います。

──「adrenaline!!!」はフェス系のライブでもイントロの段階で歓声がものすごいですからね。これをきっかけに楽曲の方向性が変わっていったと感じることもありますか？

夏川：「adrenaline!!!」以降はアップテンポな曲が増えてきたなって感じはありますね。

雨宮：シングルの表題曲に関しては、タイアップ曲ですから（こちらの希望で）大きく変化することはないと思いますが、アルバム楽曲やカップリングはそういう傾向があるかもです。

──ちなみに、最初の頃は曲の出だしを誰が歌うか考慮していたのでしょうか？というのも、「Youthful Dreamer」が全員で歌い出すのを除くと、「adrenaline!!!」までは3人が2曲ずつ歌い出しを担当していて、バランスがいいなと思いまして。

麻倉：もしかすると考えていたかもしれないです。最初の頃は歌い分けの量が平等になるようにしていたと聞いたことがありますから。いまはそういうのはなく、アルバムでは誰かが主役になる曲を作ることもありますが、表題曲に関してはそういうこともありました。

20公演におよぶライブツアーは楽曲制作にも影響

──続いて、10年間の中盤あたりで特に印象的だったことを教えて下さい。

夏川：このあたりになると、MVも美し目のショットが増えた気がします。最初の頃のMVは元気感やフレッシュ感を出していたイメージがあるんですけど、「WANTED GIRL」や「Truth.」「azure」あたりからは、MVの中での衣装が格好いい系になったり、撮り方がアーティスティックになったりといった変化を感じました。

麻倉：「Truth.」はダンスを押し出したMVで、すごい挑戦だなと思ったのを覚えています。それまでも格好いい曲はありましたけど、こういう系統のダンスをやるのはトライだなって。そういえば、撮影のときは天さんが体調悪かったよね？

雨宮：あのときは、めちゃくちゃ忙しくて寝る時間を削って夜中に泣きながら振りの練習をしていたので、MV撮影の朝に熱が出ちゃって……。ナンちゃん（夏川さん）に肩を貸してもらって、熱が出たままやりました。しかも、楽屋から撮影場所にいくまで、階段を降りてしばらく歩いていかなきゃいけなかったんです。

夏川：その日は雨も降っていたよね。水の反射も使うからといって床はびちょびちょだったし。

麻倉：そうそう。ちょっと地下っぽいジメジメした、環境的にあまりいい場所ではなくて。そこで何回も同じところを踊って撮って、みたいな。

夏川：元気な私たちでもつらいのに、天さん大変だろうなって思いながらやっていました。

──TrySailって何気に過酷ですよね。

夏川：何気に、でもなく毎回過酷です（笑）。

麻倉：海のそばで撮ることも多いので、寒さと風はつきものですし。

雨宮：どうして海と一緒に撮りたいんだろうね。

──やっぱりTrySailのイメージがそうなんでしょうね。楽曲的にいえば、「Truth.」はGARNiDELiAのおふたりが制作したこともあって、それまでとの印象の違いも感じました。

雨宮：確かに、EDM的な曲はそれまでやっていなかったので、そう感じていただけたと思います。

──そして、この頃といえば、2018年2月〜5月に「LAWSON presents TrySail Second Live Tour “The Travels of TrySail”」（9会場13公演）、2019年2月〜8月に「LAWSON presents TrySail Live Tour 2019 "The TrySail Odyssey”」（13会場20公演）と、大型のライブツアーを毎年していました。傍からみていても、毎週どこかに行っているなと。

夏川：そうですね。最近はあまり行けていない新潟とかも行きましたし、関東近郊をいろいろ回って、栃木にも行ったし。

麻倉：うん。餃子を食べた（笑）。

夏川：ツアーだからその土地を絡めた盛り上げポイントを作ろう！となって、「ホントだよ」の中で「よくできました！」をいろんな方言で言ったよね。

麻倉：その土地の言葉でなにか言おう、となって。

夏川：「栃木出身の人いませんか？イントネーション教えて下さい！」みたいに、毎回みんなで頭を悩ませていたのを覚えています。

──ライブでどう盛り上げるかも意識して曲作りをするようになったのは、この頃からでしょうか？

夏川：3rdライブツアー（The TrySail Odyssey）は20公演と長かったのもあるし、アルバムを引っ提げてのツアーだったこともあって、中盤から「何回も来てくれるお客さんを満足させるにはどうしたらいいんだろうね？」とスタッフと一緒に話し合いをしていました。その中で、「アルバムを作る段階からライブを意識して、ライブでこういう風に盛り上がれる曲が欲しいよね」といった話にもなって。明確にライブを意識して曲を作り始めたのはもう少しあとになりますが、作るきっかけになったのは3rdライブツアーかなと思います。

あの壮絶なMV撮影はいまでも夢に見ます

──2020年からはコロナ禍の影響でライブが思うようにできない時期もありました。ライブに限らずで大丈夫ですので、この頃に関してはいかがですか？

雨宮：どんな思い出でもいいのであれば、「誰が為に愛は鳴る」の“虫事件”はめちゃくちゃ思い出深いですね。私、初めて人の蕁麻疹（じんましん）を見ました（笑）。

夏川：「アニサマ」（Animelo Summer Live 2021 -COLORS-）の日だよね。

麻倉：「誰が為に愛は鳴る」を1曲目に歌うことになっていたんだよね。

夏川：そうそう。そうしたらMV撮影を思い出しちゃって。

雨宮：「誰が為に愛は鳴る」のMVは、周りが自然に囲まれた廃墟というか倉庫みたいなところを使って撮ったんですね。夜に照明を暗くして、ドアも全部開いている暗い倉庫で、私たちのところだけに光を焚いていたので、森じゅうの虫が全部集まってきたんです。だから、私たちは虫の大群の中で撮影しなきゃいけなくて。もう虫の数が半端ないし、それを処理しなくちゃいけないし、しかも雨で天井も抜けていて雨漏りもしているから、水たまりの中に虫の死骸がいっぱいだし。ナンちゃんは綺麗好きなんですけど、そういう極限状態で心が限界を迎え、目が虚ろになり、涙を流し……みたいな感じでした。

夏川：地獄でした……。

雨宮：それで、「アニサマ」で披露するとなったときに蕁麻疹が。

麻倉：忘れられないよね。

　
夏川：あの光景はいまでも夢に見ます……。あと、撮影が全部終わったあとにやっと開放されたと思ってトイレに行ったんです。場所が場所だから仮設トイレみたいなところだったんですけど、ちょうどドアノブにカエルがいて悲鳴をあげちゃいました。私、普段だったらカエルは平気なんですけど、そのときは気が立っていたみたいで。マネージャーについてきてもらいました。

──聞くだけで大変だったのが伝わってきます。麻倉さんはどんな曲や出来事が印象深かったですか？

麻倉：印象深かったのは「うつろい」ですね。いただいたときから大好きで、すごくいい曲だなと思っていたんですけど、この曲もライブで披露していく中でより“悲痛さ”が成長していったというか、そういう要素をいっぱい盛り込んでいくようになりました。CDで聴くのとライブで聴くのとで全然違うな、変わったなという意味でも印象に残っていて、ライブを経てより好きになった曲です。

──ライブで聴くと特にそうですが、この頃の楽曲は表現力や深みがさらに増してきたと感じます。

夏川：おそらく、ライブをたくさんやってきたこともあって、いい意味での慣れみたいなものが出てきたのかなと思います。ちょっと余裕が出てきたというか、歌うことや踊ることのほかに考える余裕が出てきたのが、このぐらいの時期なのかなと。

雨宮：同じようなセトリを20公演やる中で「じゃあ歌い方を変えたらどうか」「パフォーマンスで遊んだらどうか」といったことを考え、少しでもお客さんを飽きさせない工夫を探しました。公演数があるツアーをやったあとだから、（表現力も）身についたのかもしれません。ここで急成長したとは思わないですけど、ひとつ前の段階で得てきたもの、成長したものがしっかり固まっていった時期ではあったのかもしれないです。