『おそ松さん』10周年：第4期で描く“6人一緒”の夏と生活感｜小高義規監督インタビュー

2015年10月にスタートしたTVアニメ『おそ松さん』が、2025年で10周年！　さらに、7月からは、TVアニメ第4期が放送されています。そこで、今期の監督を務める小高義規さんにお話を伺いました。

小高さんといえば、これまでTVシリーズの各話演出を務めてきただけでなく、2021年に公開された『おそ松さん～ヒピポ族と輝く果実〜』の監督も務めた主要スタッフの一人。第4期で監督を務めると決まったとき、「藤田（陽一）さんと松原（秀）さんの『おそ松さん』が完成されていたので、『自分がこの作品の世界を広げることはできるだろうか？』という恐怖心はありました」と、素直な心境を語ってくださいましたが、実際には、どのようにして本作と向き合い、第4期の制作にあたっているのでしょうか？

今一度、“原点”に立ち返ってみるのもいいんじゃないか

──第4期で新たに監督を務めるにあたり、どんな『おそ松さん』を作りたいと考えていましたか？

小高義規さん（以下、小高）：藤田さんと松原さんによる『おそ松さん』は完成されている印象を受けていましたが、とはいえまだまだ“別の可能性”を秘めている作品でもあると思っていました。なおかつ、プロデューサーからも「小高さんらしい『おそ松さん』を作ってください」と言っていただいたので、独特なセンスを持っていない自分でも、この作品を面白く見せられる方法はあるだろうか？と探っていたんです。そこで思い浮かんだのが“生活感”でした。僕自身、アニメでギャグを描くのは不得意ですが、生活感を見せるのは好きなので、第4期の『おそ松さん』ではそこを引き出そうと決めました。

──それもあって、今期の『おそ松さん』では、一日一日をちゃんと過ごしている6つ子たちが描かれているのですね。これは監督の意図だったと。

小高：そうですね。夏に放送されると確定した時点で決めていました。ひと夏をリアルタイムで感じられるような第4期になったら良いなと思い、制作しています。主人公が6つ子なので、夏だからといって大して変化はないかもなと思いましたが、それはそれで彼ららしさが出るんじゃないかなと。

──しかも第3期までは頻繁に見られたショートショートではなく、30分かけてひとつのエピソードを描いている回が多いのも特徴的です。

小高：僕自身、そんなに多くの作品を観てきたわけではありませんが、前回の話とのつながりを感じられるセリフがあったり、「第○話でこう言ってたからだ！」とあとになってわかるギミックが入っていたりするようなストーリーは、割と好きなんです。なので、今作の理想はそこでした。さらに、「今一度、原点に立ち返ってみるのもいいんじゃないか」という話にもなりましたね。

──原点、というと？

小高：赤塚不二夫先生の『おそ松くん』です。『おそ松さん』の第1期から第3期までで描いている6つ子は、一人ひとりの個性がかなり強く出ていますが、今期は『おそ松くん』まで立ち返り、“6つ子がいつも一緒にいる世界”を意識しています。

──たしかに、『おそ松くん』の6つ子は、見た目も行動も“みんな一緒”でしたよね。

小高：テレビ放送ともなると、偶然この作品に出会ってくれる方も多いはず。一画面の中に6人収まっていればそれだけでインパクトがあるでしょうし「あの子、なんか気になるな」というキャラクターもきっと見つけやすいと思うんです。そういう思いも込めて、6人をいっぺんに見せています。家族感が増して、日常を描きやすくなった気もしていますね。

──そういった話し合いを受けて、松原さんがシナリオを書いていったのですね。

小高：そうです。「この話数では、こういう話をやってみたいです」と、ゼロから生み出してくださったり、「原作フィーチャーならば、このエピソードを参考にするのがよさそうです」と提案してくださったりしています。そうして、全体の世界観をまとめてくださいました。

“6人一緒”だからこそ、テンポや作画に細心の注意を

──松原さんから出てくるアイディアについては、どう感じていましたか？

小高：「松原さんにはこういうビジョンもあるんだ」と思いました。これまでずっと、藤田さんと組んでいた松原さんのシナリオを見てきましたが、それとは明らかなビジョンの違いを感じましたね。そして、『おそ松さん』を本当に知り尽くしているんだな、とも。何気ない会話も、6つ子だからこそのやり取りになっているなと思っていました。また、奇抜な展開をポンッと出してくるので、毎回読みながら「すごいな！」と。

──例えば、どういったところでしょうか？

小高：わかりやすいところで言うと、第1話のいきなり宇宙に行くところですね。宇宙船に乗っていることを誰も突っ込むことなく、普通に受け入れている。そんな世界観が、変なんですけど自然でした（笑）。

──ともあれ、そんな展開を自然に見せるのは、監督である小高さんの手腕だと思います。松原さんのシナリオをアニメーションにしていくうえで、特にこだわったことを教えてください。

小高：テンポですかね。第3期までと比べてゆったりとしたテンポで進んでいますが、どことなくテンポの良さを感じられるのが大事かなと思っていました。テンポが良ければ、突然宇宙に行くような展開でも自然と見せられるんですよ。観る方が“ついていけてしまう”というか。

──テンポが悪ければ、疑問ばかりが浮かんで後味の悪いシーンになる可能性もある。

小高：そうです。このシーンのテンポ感は、観る方がツッコむ“余白”もあるのですが、「まあ、それは別にいっか」と流せてしまう。そういう見せ方になっています。

──まだ制作中だと聞いていますが（※インタビュー時）、現時点までで一番印象に残っている制作現場での裏話を教えてください。

小高：今期は会話が多いのも特徴なのですが、だからといって速いテンポで会話を進めていくと、ラリーが規則正しくなってしまいナチュラルさが失われてしまうんです。なので、6つ子の性格の違いも加味して、会話のペースやテンポを考えていく必要があります。例えば、「○○がしゃべっているときに割って入るのは▲▲だよね」「□□は、しゃべりだすまでにけっこう間が空いてもいいよね」というふうに。それは、かなりこだわっている部分ですね。少しでも違うと、『おそ松さん』らしく無くなってしまうので、慎重に組み立てています。

──第4期ならではのご苦労を感じられる裏話ですね。

小高：加えて、今期は6人揃って会話するシーンが多いので、シナリオを“立体的”に把握して、6人の立ち位置を固めた状態で絵にしないと、自然な会話のキャッチボールが生まれないんですよ。極端な言い方になりますが、6人の中でもおそ松とカラ松のやり取りが多いのに、2人が話しづらいところに立っていたら不自然な絵になるじゃないですか。

──6人もいるのに、わざわざ話しづらい場所にいる人と話さないですよね。

小高：普通はそう感じてしまうものなので、自然に会話できるような位置関係に直す必要がありますね。それに、1フレームの中に6人収まっているときは、一人ひとりのセリフの尺を計りながら描いていかなければいけないので、現場では終わりの見えない作業をしているスタッフも多かったと思います。

── 一番動かすのが難しかったのは、6つ子6人のうち誰ですか？

小高：うーん……言うならば全員ですかね。第3期は、はっちゃけたり悪ふざけしたりするシーンが多く、アニメーションでも大きな動きをつけることが多かったですが、第4期はあくまでも生活感のある6つ子なので、まず大きな動きをしないんです。狭い可動域の中で6つ子の違いを出さなければならないので、苦労しています。あえて誰か一人を挙げるならば、十四松が難しかったですね。彼は見た目や動きが特殊だから「十四松だ」と、ひと目でわかるキャラクターですけど、今回はある種“6つ子に溶け込む十四松”だったりするので。周りになじませつつも十四松だとわかってもらうために、今も試行錯誤を繰り返しています。